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El otro día sin querer, hice un comentario en Twitter sobre el aborto, y exprese de manera muy tonta quizás mi muy personal opinión al respecto, después se desató una discusión Twittera que al final no quise seguir porque la verdad me desespere un poco. Pero si me quede con las ganas de exponer las razones por las que pienso así, y pues finalmente creo que si empecé algo pues lo terminaré.

Para empezar, tengo que decir que aunque tengo una opinión, no soy nadie para juzgar a las mujeres que abortan porque simplemente no he estado ni estaré nunca en sus zapatos. Pero personalmente yo si viví una situación con una persona cercana a mí y fui testigo de un aborto.

No estoy de acuerdo en el aborto. Lo que discutíamos el otro día era el aborto en mujeres violadas, y bueno, aunque muchos creen que en esta situación el aborto debe ser considerado una opción, yo opino diferente. En mi opinión todo radica en el valor que le da cada quien a la vida misma. Yo soy de los que piensan que si respondes una agresión con otra agresión, no estas avanzando, simplemente generas más violencia. Y creo que todo en la vida es igual. El aborto en si es una transgresión a la naturaleza. Y sea cual sea la situación por la que se realice sigue siendo una transgresión a la naturaleza. Las consecuencias de una violación son terribles, quedar embarazada ya es un daño irreversible. Pero si responden haciéndose un aborto pues creo que se acaba con el problema de manera fácil. Muchos toman de ejemplo el caso 'Paulina', que no la dejaron abortar y ahora nadie le ayuda a mantener al niño. Es cierto, es verdad, este gobierno apesta, ... Posiblemente el hijo de paulina al no tener dinero no vaya a sobresalir en la sociedad, o por su condición no vaya a ser un ser humano integrado y exitoso... pero eso es solo una conjetura prejuiciosa. O ustedes saben a ciencia cierta saben lo que pasara con el?? Yo no, y es allí donde radica el respeto a la vida, el milagro de la vida, ese niño se merecía la oportunidad de vivir, de demostrar que no fue un error en mundo. Tal vez lo haga, tal vez no. Pero eso no nos corresponde a nosotros de juzgar. El hecho de decir que una mujer puede decidir qué hacer con su cuerpo, a mí me suena un poco egoísta cuando también se habla de otra vida.

Esa es mi opinión, pero también estoy abierto a cambiarla. La verdad no quería revivir esto pero ya que lo hice ojala opinen.

Hola Blogueros. Han pasado muchas cosas en un año, regrese de los estados unidos, consegui trabajo y decidi estudiar. Muchos veintes me cayeron este año; Descubri que cuando queremos algo solo tenemos que estirar la mano y agarrarlo. Podemos conseguir lo que sea siendo constantes. Sea como sea este año las cosas que estaban estancadas se movieron. Espero no volverme a ausentar tanto tiempo... no se si alguien lea esto pero quiero regresar! Como George Lucas.. solo necesito una idea :)

La 82 entrega de los premios Oscar tuvo algunas sorpresas durante la gala, pero algo que sus principales ganadores demostraron tener, sobre todo al ofrecer sus discursos de agradecimiento, fue mucho corazón.


Vale recalcar que las cuatro categorías en actuación fueron conquistadas por intérpretes que por primera vez ganaron el Oscar.


Irradiando una incomparable belleza, Sandra Bullock, ganadora del Oscar como Mejor Actriz en un Rol Principal por su trabajo en "The Blind Side", no solo afirmó que la estatuilla la compartiría con sus compañeras nominadas; sino que también rompió en llanto cuando, en el podio, recordó a su fallecida madre, Helga D. Meyer.


La actriz, de 45 años de edad, agradeció a su madre el "recordarle a sus hijas que no existe raza, religión, clase, color, u orientación sexual que las pudiera hacer mejor que tras personas. Todos merecemos amor."


Por su lado, Jeff Bridges, de 60 años de edad y ganador del Oscar como Mejor Actor en un Rol Principal, por su protagonismo en "Crazy Heart"; tampoco pudo evitar las lágrimas cuando le dedicó su estatuilla a sus también fallecidos padres, a su esposa Susan y a sus tres niñas.


Los otros grandes ganadores de la noche tampoco llegaron como grandes sorpresas, porque desde días atrás se voceaba sus victorias, habiendo ya ganado un Globo de Oro cada uno.


Ellos fueron Christoph Waltz, quien se llevó el premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto, por su actuación en "Inglourious Basterds", y la robustaMo"Nique, quien arrasó con la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por su trabajo en "Precious".


Asimismo, y como Barbra Streisand lo afirmó, "el momento para las mujeres llegó" durante la 82 entrega del Oscar, cuando la cineasta Kathryn Bigelow, ex esposa de James Cameron, se llevó el Oscar por la Mejor Dirección del filme "The Hurt Locker" (Zona de Miedo).


"The Hurt Locker" finalmente se llevó en total seis estatuillas, venciendo a una de las cintas favoritas de varios críticos, "Avatar".

El año que viene va a ser probablemente el primero de la revolución 3D en el hogar, y ello llegará de nuevos dispositivos como televisores y reproductores que soporten dicho formato. El estándar HDMI 1.4 ya cuenta con ello.

El nuevo estándar HDMI 1.4 llegará con soporte para emisión de vídeo 3D (incluyendo el método Top/bottom) así como también de soporte de transmisión de datos 100Mb/s del estilo de un cable ethernet en una red de 100 Mbps.

Los gigantes electrónicos globales, como Sony y Samsung, los fabricantes de televisores chinos, como TCL y Sichuan Changhong, han anunciado que lanzarían líneas de productos de TV 3D al mercado chino en 2010.


Los Blockbusters que definieron a los pimeros diez años del siglo XXI se fueron con el inicio del 2010. Y la gran mayoria quedara solo como un buen recuerdo de nuestros dias en el cine. He aqui los que para mi seguiran siendo favoritos de la gente, aun en el lejano 2050.



1999: The Matrix
A Finales de la decada pasada The Matrix sorprendio y revoluciono el mundo de los efectos especiales. El cine Jamas volveria a ser igual. Habia nacido una nueva era en la ciencia ficcion.

2000: Glad
iator
Ridle scott reinvento las peliculas de epicas Romanas y Gladiador se co
nvirtio en un fenomeno de masas. Continua siendo un clasico.

2001: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Despuesito de que se calleran las torres gemelas en septiembre, el mundo abarrotaria las salas de cine en busca de distraccion. El primer capitulo de esta legendaria trilogia les trajo a mas de uno el coraje de su vida cuando despues de tres horas de pelicula, nos dimos cuenta de que solo era el comienzo del viaje

2003: The Lord of the Rings: The Return of the king
El final de la trilogia supuso una frenezy mundial en la que miles y miles de fans (Me incluyo) pasaron mas de 13 horas en una sala de cine para ver las tres peliculas juntas. Una sa
ga que se ha convertido en Religion.

2003: The Matrix Reloaded / The Matrix Revolutions
Sin duda estas secuelas han sido criticadas y apaleadas por una horda de fans enojados porque no obtuvieron lo que querian de ellas y otro tanto por aquellos que no entendieron ni papa. Pero Sin temor a equivocarme creo que la trilogia sobrevivira el paso del tiempo y las nuevas generaciones reclamaran a sus padres por no haberles dado el sitio que se merecian. He dicho.

2005: Star Wars: Episode III - Revenge of the sith
Sin ofender a los Fans de la trilogia original esta Para mi, es La mejor pelicula de Star Wars. George Lucas aprendio de los garrafales errores que cometio con La Amenaza Fantasma y nos entrego un cierre espectacular y emotivo. El cual revivio la Starwarsmania colectiva.

2006: Children of Men
A pesar de que no ha sido un exito descomunal, Niños del Hombre es la imagen apocaliptica mas real de nuesto tiempo. Y su mensaje moralista que estruja el alma hara eco en las proximas generaciones.



2008: The Dark Knigth
El Magistral Heath Ledger hizo que esta secuela se convirtiera en un clasico instantaneo. Reafirmandolo aun mas cuando despues de un año y pico de muerto se gano el Oscar por Mejor actor secundario. Aun cuando no es perfecta soportara el paso del tiempo almenos unos 30 años mas.


2009: Star Trek
La Maestria de JJ. Abrahams logro que una franquicia casi olvidada renaciera de sus cenizas. La primer parte de esta trilogia seria la ultima grande de la decada de no ser por un inesperado planeta
que llego de sorpresa.

2009: Avatar
El exito descomunal de la Hermana Melliza de Titanic no sera olvidado pronto. Innovadora, Revolucionaria, y de paso Ecologica, son algunos de los terminos con los que nuestros hijos y nietos conoceran a este monstruo de pelicula que al igual que The Matrix termina la decada con una nueva era tecnologica, La del 3D.



Frodo :
“Ya no quiero seguir, Sam”.

Sam: “Lo sé, es un horror. Por nosotros, ni siquiera estaríamos aquí; aunque así es. Es igual que en los grandes cuentos, mi señor Frodo, los cuentos que eran importantes estaban llenos de oscuridad y peligro, a veces uno no querría saber el fin, porque ¿cómo podría ser un final feliz?, ¿cómo podría ser el mundo como antes cuando han pasado tantas cosas malas? Pero al final las sombras sólo son transitorias, aún la oscuridad debe terminar. Vendrá un nuevo día, cuando el sol brille iluminará hasta la claridad. Esos eran los cuentos que permanecían, que tenían significado, aunque fuera demasiado pequeño para entender por qué. Pero, mi señor Frodo, creo que si lo entiendo, ahora lo sé, porque la gente en ellos tuvo ocasión de dar la vuelta y nunca lo hizo, siguió caminando porque tenía algo de lo cual aferrarse.”
Frodo: “Y nosotros, ¿a qué nos aferramos?”

Sam: “A que el bien aún existe, lo sé, mi señor Frodo, y tenemos que defenderlo”.

El Señor de los Anillos
Las Dos Torres

Planeta Pandora 2154



Una película es siempre un paseo por las emociones. Desde el cine mudo al cinemascope, pasando por la digitalización hasta el 3D, la técnica simplemente ha sido un complemento para la recreación de los sueños. Aunque a veces el mensaje, como sucede en películas como Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, sobrevive incluso al comunismo. Pero, también es cierto que el cine se ha convertido en una gran industria que consume recursos a raudales. La cuestión es si el mensaje, el entretenimiento, la creación y la liberación justifican su existencia. Y la respuesta no es fácil, pero ¿qué hacer cuando la realidad supera la ficción?. James Cameron (1954) cineasta canadiense ha invertido más de 300 millones de dólares en su nueva película 3D, Avatar, la más cara jamás producida. Aquí surge el dilema si en una sección de cine ecológico comentar esta película es de recibo. Y la verdad, es que las dudas no son baladíes, pero también es cierto que esta montaña rusa cinematográfica titulada Avatar (la encarnación terrestre de un dios, para los hinduistas), es un relato con tintes que quizás merece dejarnos seducir por su magia de trasfondo ecologista.

Avatar es ante todo una historia de amor y de liberación en la que puede verse como un puñado de nativos plenamente integrados en su entorno natural se lanzan a luchar por librarse del expolio de la ambición sin límites de una corporación minera de humanos (la nuestra en el fondo) dispuestos a la más brutal depredación de la naturaleza. La historia en este sentido no es nueva lamentablemente. Los pueblos indígenas del planeta Tierra son a diario expoliados con extrema violencia por estar ubicados en territorios llenos de petróleo, minerales estratégicos o simplemente bosques que hay que reducir a metros cúbicos de madera primero y después convertir en pasto para hacer crecer piensos para engordar las hamburguesas que tan a gusto nos comemos. Avatar, es también la épica lucha de los nativos del planeta indígena de Pandora sometido a una corporación que para defender su expolio no duda en utilizar una avanzada tecnología biotecnológica.

El protagonista, Jake, sin ser muy consciente realiza pues un viaje casi iniciático de descubrimiento del verdadero Edén, pero en el que hay que luchar día a día para sobrevivir, pero también ser agradecido por todo lo que se recibe de la naturaleza. Y Neytiri, la indígena Na’vi que se lo descubrirá, le recuerda que no hay paraíso sin esfuerzo. El amor, esta fuerza que pasa por descubrir al otro y dejar que te enseñen a la vez que compartir, es el núcleo de esta larga aventura a la que hay que ponerse las gafas 3D. Avatar es más que nada la historia del descubrimiento entre una alienígena y un humano biotransformado para que sea un caballo de troya que acabe con los alienígenas y deje fluir los recursos naturales que hay que dejar fluir para el “bienestar de los conquistadores”. A lo largo de todo el film que mantiene tenso al espectador durante 150 minutos está lleno de guiños a la importancia de conservar y proteger nuestro entorno. Hay detalles bien significativos como que los Na'vi al montar a sus animales terrestres o alados se conectan con ellos a través de sus pelos.

Avatar (2009), se convertirá en una película que seguro marcará un antes y después para la industria cinematográfica merced al despliegue tecnológico en la filmación de todas las escenas y su puesta en 3D. Pero, en plena crisis ambiental del siglo XXI, este film es también un buen ejemplo de refundación del cine fantástico a favor de causas justas. Y esto en si mismo, ya tiene un cierto valor, dada la escasez de compromiso vital que caracteriza nuestra sociedad materialista, aunque se presente con un dispendio de tal magnitud y alarde tecnológico digital. Los nativos de Pandora, luchan de forma desigual contra unos humanos malos y brutos como los hay por todos los continentes en la captura de recursos minerales y energéticos estratégicos. Porqué uno ve Diamantes de Sangre (2006) y Avatar se le parece aun siendo géneros y realidades diferentes.


La ciencia ficción es un género literario que casi nunca acierta. 2001, odisea en el espacio (1968) nos auguraba tres décadas más tarde que estaríamos camino a Júpiter y con estaciones orbitales cuando a penas podemos mantener una estación espacial, el sentido de la cual es más que discutible. Pero también es cierto, que la ciencia ficción ha sido capaz de estimular nuestra imaginación y a veces ponernos en alerta. Matrix (1999) es una severa advertencia sobre la manipulación de nuestra mente. Avatar es una película realizada para sorprender, con la firma de un James Cameron siempre comprometido con el séptimo arte y, probablemente, como sucedió con La Guerra de las Galaxias (1977) marcar una tendencia.

Probablemente, Avatar debería estar fuera de comentarios de un portal comprometido que prefiere a Dersu Uzala (1975) o a documentales como la integral de Planeta Tierra (2008) en 5 DVD. Pero, este espectáculo de cine fantástico es también una alegoría de algo que nos importa y es la necesidad de vivir más conectados a la naturaleza y respetar a los pueblos indígenas como los mapuches, los yanomamis u otros centenares de ellos que malviven a pesar de su armoniosa relación con la naturaleza que les hemos arrebatado para convertir en codiciados objetos de consumo.

Avatar, no tiene ni por asomo el contenido ideológico de Donde sueñan las hormigas verdes (1984) de Werner Herzog, pero probablemente, es una buena metáfora para advertirnos sobre la importancia de respetar la armonía que no nos pertenece y menos para destruirla para que los recursos sigan fluyendo para engrosar el crecimiento económico de unos pocos. No es Avatar una película de complejidad moral ni mucho menos, pues es esencialmente, un filme sometido al más estricto cánon del cine de aventuras, con malos muy malos y buenos de noble corazón. Y es este contraste, sin embargo, tan plano, el que nos permite una lectura no exenta de una cierta elevación moral a quien se deje seducir por estos indígenas medio digitalizados de 2,5 m de color azul cuyo planeta es una alarde de imaginación biológica.

Avatar es una metáfora de la necesidad de interconexión biológica y cultural para sobrevivir al futuro. Y en este sentido justifica su presencia en esta web, más allá de que Cameron sea un avispado cineasta que tras Terminator (1984) o Titanic (1997) ha invertido una indecente cifra monetaria en un proyecto de más de 4 años de su vida en el que ha innovado tecnológicamente hasta probablemente cambiar el futuro del cine y quizás conquistar un alud de estatuíllas. Pero, más allá del mundo del séptimo arte también hay dos mil millones de personas que padecen hambre en el planeta Tierra y que nunca podrán ver Avatar. Así que, a los privilegiados que podemos disfrutar de este espectáculo imaginativo, emocional y trepidante que es Avatar deberíamos no dejar escapar la esencia del filme que lleva a los Na'vi a una lucha desigual por defender su naturaleza. En este sentido, creemos que es justificable su mención en esta sección.

Lo sostenible de verdad sería que no viviéramos de una forma más austera sin necesitar tres planetas para llevar el nivel de vida que disfrutamos los que podemos ver Avatar y quedarnos sin aliento durante dos horas y media. Ojalá Avatar sea también más que una emoción gozosa en 3D (que bien vale los 10 € que cuesta la entrada) como nunca antes el cine nos ha ofrecido a nosotros, los privilegiados. Pues este privilegio debería ser también un estímulo para definitivamente cambiar. Porque Pandora puede sobrevivir en el celuloide, pero la Tierra está por ver si lo hará en la realidad si seguimos como hasta ahora, unos y otros expoliándola sin contemplación. (Terra)

Scott McKenzie, 1967


Pues aqui estoy.. apenas despues de que me repuse de ese increible y espiritual viaje que significo para mi ver todas las temporadas de Six Feet Under, por fin decidi que era hora de ver algo nuevamente inspirador, y me decidi por Into the Wild. Pelicula que Sean Penn filmo en 2007. Realmente al ver el trailer de la pelicula me emocione, crei que habia encontrado mi inspiracion de vida. Me dije... "Aqui esta lo que has estado esperando Heron!" Una leccion de vida que me llevaria a Madrid en busca de mi Padre. Si, aquel padre que no conosco aun y que vive en madrid.. En fin, me estoy desviando un poco.

La pelicula cumple, bellos paisajes, buenos actores, impecable fotografia, una historia inspirada en hechos reales. Es una excelente adaptacion de un Bestseller de la vida real, y muy bien filmada, conmovedora, con frases para la historia. Pero no todo puede ser perfecto. Es la historia que ocurrio detras de este mito en que se ha convertido Christopher McCandless lo que me hizo cuestionarme si lo que hizo este chico es inspirador o fue un verdadero acto de estupidez? (Y es aqui donde tienes que dejar de leer si no has visto la pelicula.)

El viaje comienza cuando en un arranque rebeldia, Christopher, un chico que lo tiene todo, cambia su vida monotona por la calle. Al graduarse de la universidad decide regalar a los indigentes todo su fondo de ahorro y quemar sus tarjetas de credito, IDs, dinero en efectivo, incluso se da el lujo de rechazar un auto nuevo que le regalarian sus padres. Pues bien, se va a vivir la vida a lo salvaje con un solo objetivo en la cabeza: Llegar hasta las montañas de Alaska para "encontarse a si mismo".

Su viaje dura por lo menos dos años, en los cuales su familia no sabe nada de el, y en el cual se topa con personajes realmente entrañables, gente real, sin pretenciones en la vida, con historias que conmueven. Y creo que esto es lo que me gusto mas de la pelicula, me identifique con el Christopher que le gustaba ser parte de la gente, que no le interesaba la sociedad hipocrita, que buscaba la libertad y la verdad. Un autentico heroe irreverente y valiente, un personaje.

Mientras la voz en Off de su hermana esta narrando partes de su vida, da la ligera sensacion de que este heroe no sobrevivira para contar su propia historia. Y no es su muerte lo que decepciona al final, sino las circunstancias es esta. Es la parte de la historia que entra en contradiccion con los ideales que el personaje ha perseguido durante toda la pelicula. El heroe se convierte en un suicida que nunca perdona a sus padres y todo lo contrario a una inspiracion. Almenos esa es la conclusion a la que llegue despues de debatirlo por horas en mi cabeza.

Realmente Christopher tenia el derecho de hacer sufrir de esa manera a su familia? Era lo suficiente maduro para entender lo que hacia?.. No lo creo. Y finalmente no obtube lo que yo estaba esperando de la pelicula, sin embargo si me deja una leccion importante. De que se trata la vida?. De sobrevivir y aprender? o de dejarte morir por negligencia cuando crees que ya aprendiste la leccion?. Eso en mi mas humilde opinion se llama cobardia. Pero al final no somos nadie para juzgar lo que no nos toco vivir. O si?.

Hoy tenía pensado escribir un tutorial veraniego, pero un acontecimiento exclusivo de mi nacionalidad (es decir, que no importa demasiado en un medio español) me lleva a estar un poco triste, o más bien, desganado para la broma frívola. Aprovecho, entonces, mi estado de ánimo con nubarrones para conversar con ustedes, por fin, sobre Six Feet Under. Para conversar sobre la muerte.

Claro que escribir sobre Six Feet Under trasciende un poco el plano televisivo. Se trata más bien de hablar sobre una novela filosófica planteada en cinco extensos capítulos audiovisuales. No, no exagero. Cuando recuerdo escenas sueltas de esta serie me ocurre algo novedoso: mi cerebro cree que estoy recordando un libro, no unas imágenesen movimiento. Que estoy recordando un texto inolvidable.

A veces hay aromas tan intensos que parecen sabores. A veces hay amigos que cuentan tan bien un viaje que más tarde, años después, creemos haber estado allí, en ese sitio que nunca hemos pisado. Y también a veces (muy poquitas) hay programas de televisión tan palpables que parecen literatura, que se asemejan al puro y duro texto fatal leído por la noche, con esa hipnosis babeante que te dejan las grandes obras de papel.

Cada capítulo de Six Feet Under comienza con una muerte anónima, singular, precisa y arbitraria. Todas las muertes lo son. Antes de los créditos iniciales, vemos siempre a alguien que está a punto de despedirse de todo lo que conoce. No hay efectismo.

Puede ser una anciana entubada en la cama de un hospital, o la muerte súbita de un bebé de seis días, que ni quiera sabe que está vivo y que se deja llevar sin dolor ni miedo ni recuerdos. O una mujer que decide —en ese segundo de rabia— aplastarle la cabeza a su marido mediocre con una sartén. O un simple resbalón en la ducha. Todas las muertes están llenas de pequeños azares.

Cada uno de estos inicios de capítulo (que nunca duran más de tres minuto) nos acongoja y nos predispone a lo inevitable. Nos ata a la tierra, a la vida nuestra, de la que sabemos muy pocas cosas. Y en los restantes cuarenta minutos la trama te deja con los ojos en blanco.

Six Feet Under es una historia sobre nuestra muerte, la que vendrá, cualquiera sea. Y nos pone el espejo de nuestro futuro en los ojos.

Su creador, Allan Ball, ensaya su propuesta de un modo simple. Nos cuenta la historia de una familia que regentea una funeraria, que se codea con la muerte a diario porque ése es su negocio. Como un panadero amasa su pan por la madrugada, como un carpintero diseña sus mesas, los Fisher maquillan, recomponen y velan a personas que ya no son. Y mientras tanto, les ocurren cosas emparentadas con el amor, la locura y la rutina.

Estas cosas que ocurren en Six Feet Under son pequeñas cosas, nunca grandes epopeyas. La serie está salpicada por silencios y atmósferas, por climas y sobrentendidos. No es una serie que se puede escuchar mientras planchamos la camisa (las hay que sí). Tenemos que estar atentos a los detalles para encontrar la grandeza y la tenacidad del guión. Se trata de un guión paciente, nunca ansioso, que espera agazapado y nos da en la nuca cuando menos lo esperamos. Como la muerte.

No miento si digo (y los lectores que han visto la serie completa me respaldarán) que tras el final de Six Feet Under estuve días enteros como un imbécil, sin poder pensar en otra cosa. Posiblemente es el mejor final que la televisión ha emitido nunca.

La tele (el artefacto 'tele') puede desaparecer del mapa, porque ya ha tenido su broche de oro. Ni siquiera se merecía algo tan digno un aparato que también escupe tele realidad e informativos tendenciosos. Six Feet Under le da a la televisión categoría de teatro griego.

No. No hablaré de cada una de las cinco temporadas, ni de actuaciones maravillosas, ni recomendaré una parte más que otra. Hoy quería hablar sobre la muerte y su desesperante naturalidad. Del poder majestuoso de la muerte. De su desparpajo y su ironía. De cómo baila, cotidiana y ajena, a nuestro alrededor.

Hay días tristes en donde ver cuatro o cinco capítulos de Six Feet Under puede ser una excelente receta para reflexionar sobre aquéllos que nos dejan para siempre. Sobre lo que siempre será un misterio, hasta el último segundo: la intensidad de nuestra tristeza cuando se apaga un ser querido con el que desayunábamos a diario.

Agradezco tener entre mis dvds semejante antídoto. Ahora mismo, cuando deje de escribir, me iré a ver el último capítulo de la quinta temporada. Porque sé que me sentiré mejor después de hacerlo. A veces un programa de televisión es mucho más que eso. Es una obra de arte, un paliativo, una forma de hundirse en el “goce de estar triste” y pensar, con espanto, en esas frases desgastadas por el uso. Que estamos aquí de paso, que no somos nada, que todos nos encontraremos, más tarde o más temprano, a dos metros bajo tierra.

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