Una película es siempre un paseo por las emociones. Desde el cine mudo al cinemascope, pasando por la digitalización hasta el 3D, la técnica simplemente ha sido un complemento para la recreación de los sueños. Aunque a veces el mensaje, como sucede en películas como Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, sobrevive incluso al comunismo. Pero, también es cierto que el cine se ha convertido en una gran industria que consume recursos a raudales. La cuestión es si el mensaje, el entretenimiento, la creación y la liberación justifican su existencia. Y la respuesta no es fácil, pero ¿qué hacer cuando la realidad supera la ficción?. James Cameron (1954) cineasta canadiense ha invertido más de 300 millones de dólares en su nueva película 3D, Avatar, la más cara jamás producida. Aquí surge el dilema si en una sección de cine ecológico comentar esta película es de recibo. Y la verdad, es que las dudas no son baladíes, pero también es cierto que esta montaña rusa cinematográfica titulada Avatar (la encarnación terrestre de un dios, para los hinduistas), es un relato con tintes que quizás merece dejarnos seducir por su magia de trasfondo ecologista.
Avatar es ante todo una historia de amor y de liberación en la que puede verse como un puñado de nativos plenamente integrados en su entorno natural se lanzan a luchar por librarse del expolio de la ambición sin límites de una corporación minera de humanos (la nuestra en el fondo) dispuestos a la más brutal depredación de la naturaleza. La historia en este sentido no es nueva lamentablemente. Los pueblos indígenas del planeta Tierra son a diario expoliados con extrema violencia por estar ubicados en territorios llenos de petróleo, minerales estratégicos o simplemente bosques que hay que reducir a metros cúbicos de madera primero y después convertir en pasto para hacer crecer piensos para engordar las hamburguesas que tan a gusto nos comemos. Avatar, es también la épica lucha de los nativos del planeta indígena de Pandora sometido a una corporación que para defender su expolio no duda en utilizar una avanzada tecnología biotecnológica.
El protagonista, Jake, sin ser muy consciente realiza pues un viaje casi iniciático de descubrimiento del verdadero Edén, pero en el que hay que luchar día a día para sobrevivir, pero también ser agradecido por todo lo que se recibe de la naturaleza. Y Neytiri, la indígena Na’vi que se lo descubrirá, le recuerda que no hay paraíso sin esfuerzo. El amor, esta fuerza que pasa por descubrir al otro y dejar que te enseñen a la vez que compartir, es el núcleo de esta larga aventura a la que hay que ponerse las gafas 3D. Avatar es más que nada la historia del descubrimiento entre una alienígena y un humano biotransformado para que sea un caballo de troya que acabe con los alienígenas y deje fluir los recursos naturales que hay que dejar fluir para el “bienestar de los conquistadores”. A lo largo de todo el film que mantiene tenso al espectador durante 150 minutos está lleno de guiños a la importancia de conservar y proteger nuestro entorno. Hay detalles bien significativos como que los Na'vi al montar a sus animales terrestres o alados se conectan con ellos a través de sus pelos.
Avatar (2009), se convertirá en una película que seguro marcará un antes y después para la industria cinematográfica merced al despliegue tecnológico en la filmación de todas las escenas y su puesta en 3D. Pero, en plena crisis ambiental del siglo XXI, este film es también un buen ejemplo de refundación del cine fantástico a favor de causas justas. Y esto en si mismo, ya tiene un cierto valor, dada la escasez de compromiso vital que caracteriza nuestra sociedad materialista, aunque se presente con un dispendio de tal magnitud y alarde tecnológico digital. Los nativos de Pandora, luchan de forma desigual contra unos humanos malos y brutos como los hay por todos los continentes en la captura de recursos minerales y energéticos estratégicos. Porqué uno ve Diamantes de Sangre (2006) y Avatar se le parece aun siendo géneros y realidades diferentes.
La ciencia ficción es un género literario que casi nunca acierta. 2001, odisea en el espacio (1968) nos auguraba tres décadas más tarde que estaríamos camino a Júpiter y con estaciones orbitales cuando a penas podemos mantener una estación espacial, el sentido de la cual es más que discutible. Pero también es cierto, que la ciencia ficción ha sido capaz de estimular nuestra imaginación y a veces ponernos en alerta. Matrix (1999) es una severa advertencia sobre la manipulación de nuestra mente. Avatar es una película realizada para sorprender, con la firma de un James Cameron siempre comprometido con el séptimo arte y, probablemente, como sucedió con La Guerra de las Galaxias (1977) marcar una tendencia.
Probablemente, Avatar debería estar fuera de comentarios de un portal comprometido que prefiere a Dersu Uzala (1975) o a documentales como la integral de Planeta Tierra (2008) en 5 DVD. Pero, este espectáculo de cine fantástico es también una alegoría de algo que nos importa y es la necesidad de vivir más conectados a la naturaleza y respetar a los pueblos indígenas como los mapuches, los yanomamis u otros centenares de ellos que malviven a pesar de su armoniosa relación con la naturaleza que les hemos arrebatado para convertir en codiciados objetos de consumo.
Avatar, no tiene ni por asomo el contenido ideológico de Donde sueñan las hormigas verdes (1984) de Werner Herzog, pero probablemente, es una buena metáfora para advertirnos sobre la importancia de respetar la armonía que no nos pertenece y menos para destruirla para que los recursos sigan fluyendo para engrosar el crecimiento económico de unos pocos. No es Avatar una película de complejidad moral ni mucho menos, pues es esencialmente, un filme sometido al más estricto cánon del cine de aventuras, con malos muy malos y buenos de noble corazón. Y es este contraste, sin embargo, tan plano, el que nos permite una lectura no exenta de una cierta elevación moral a quien se deje seducir por estos indígenas medio digitalizados de 2,5 m de color azul cuyo planeta es una alarde de imaginación biológica.
Avatar es una metáfora de la necesidad de interconexión biológica y cultural para sobrevivir al futuro. Y en este sentido justifica su presencia en esta web, más allá de que Cameron sea un avispado cineasta que tras Terminator (1984) o Titanic (1997) ha invertido una indecente cifra monetaria en un proyecto de más de 4 años de su vida en el que ha innovado tecnológicamente hasta probablemente cambiar el futuro del cine y quizás conquistar un alud de estatuíllas. Pero, más allá del mundo del séptimo arte también hay dos mil millones de personas que padecen hambre en el planeta Tierra y que nunca podrán ver Avatar. Así que, a los privilegiados que podemos disfrutar de este espectáculo imaginativo, emocional y trepidante que es Avatar deberíamos no dejar escapar la esencia del filme que lleva a los Na'vi a una lucha desigual por defender su naturaleza. En este sentido, creemos que es justificable su mención en esta sección.
Lo sostenible de verdad sería que no viviéramos de una forma más austera sin necesitar tres planetas para llevar el nivel de vida que disfrutamos los que podemos ver Avatar y quedarnos sin aliento durante dos horas y media. Ojalá Avatar sea también más que una emoción gozosa en 3D (que bien vale los 10 € que cuesta la entrada) como nunca antes el cine nos ha ofrecido a nosotros, los privilegiados. Pues este privilegio debería ser también un estímulo para definitivamente cambiar. Porque Pandora puede sobrevivir en el celuloide, pero la Tierra está por ver si lo hará en la realidad si seguimos como hasta ahora, unos y otros expoliándola sin contemplación. (Terra)
Pues aqui estoy.. apenas despues de que me repuse de ese increible y espiritual viaje que significo para mi ver todas las temporadas de Six Feet Under, por fin decidi que era hora de ver algo nuevamente inspirador, y me decidi por Into the Wild. Pelicula que Sean Penn filmo en 2007. Realmente al ver el trailer de la pelicula me emocione, crei que habia encontrado mi inspiracion de vida. Me dije... "Aqui esta lo que has estado esperando Heron!" Una leccion de vida que me llevaria a Madrid en busca de mi Padre. Si, aquel padre que no conosco aun y que vive en madrid.. En fin, me estoy desviando un poco.
La pelicula cumple, bellos paisajes, buenos actores, impecable fotografia, una historia inspirada en hechos reales. Es una excelente adaptacion de un Bestseller de la vida real, y muy bien filmada, conmovedora, con frases para la historia. Pero no todo puede ser perfecto. Es la historia que ocurrio detras de este mito en que se ha convertido Christopher McCandless lo que me hizo cuestionarme si lo que hizo este chico es inspirador o fue un verdadero acto de estupidez? (Y es aqui donde tienes que dejar de leer si no has visto la pelicula.)
El viaje comienza cuando en un arranque rebeldia, Christopher, un chico que lo tiene todo, cambia su vida monotona por la calle. Al graduarse de la universidad decide regalar a los indigentes todo su fondo de ahorro y quemar sus tarjetas de credito, IDs, dinero en efectivo, incluso se da el lujo de rechazar un auto nuevo que le regalarian sus padres. Pues bien, se va a vivir la vida a lo salvaje con un solo objetivo en la cabeza: Llegar hasta las montañas de Alaska para "encontarse a si mismo".
Su viaje dura por lo menos dos años, en los cuales su familia no sabe nada de el, y en el cual se topa con personajes realmente entrañables, gente real, sin pretenciones en la vida, con historias que conmueven. Y creo que esto es lo que me gusto mas de la pelicula, me identifique con el Christopher que le gustaba ser parte de la gente, que no le interesaba la sociedad hipocrita, que buscaba la libertad y la verdad. Un autentico heroe irreverente y valiente, un personaje.
Mientras la voz en Off de su hermana esta narrando partes de su vida, da la ligera sensacion de que este heroe no sobrevivira para contar su propia historia. Y no es su muerte lo que decepciona al final, sino las circunstancias es esta. Es la parte de la historia que entra en contradiccion con los ideales que el personaje ha perseguido durante toda la pelicula. El heroe se convierte en un suicida que nunca perdona a sus padres y todo lo contrario a una inspiracion. Almenos esa es la conclusion a la que llegue despues de debatirlo por horas en mi cabeza.
Realmente Christopher tenia el derecho de hacer sufrir de esa manera a su familia? Era lo suficiente maduro para entender lo que hacia?.. No lo creo. Y finalmente no obtube lo que yo estaba esperando de la pelicula, sin embargo si me deja una leccion importante. De que se trata la vida?. De sobrevivir y aprender? o de dejarte morir por negligencia cuando crees que ya aprendiste la leccion?. Eso en mi mas humilde opinion se llama cobardia. Pero al final no somos nadie para juzgar lo que no nos toco vivir. O si?.
Six Feet Under...el mejor final que la televisión ha emitido nunca.
2 comentarios en martes, agosto 25, 2009
Hoy tenía pensado escribir un tutorial veraniego, pero un acontecimiento exclusivo de mi nacionalidad (es decir, que no importa demasiado en un medio español) me lleva a estar un poco triste, o más bien, desganado para la broma frívola. Aprovecho, entonces, mi estado de ánimo con nubarrones para conversar con ustedes, por fin, sobre Six Feet Under. Para conversar sobre la muerte.
Claro que escribir sobre Six Feet Under trasciende un poco el plano televisivo. Se trata más bien de hablar sobre una novela filosófica planteada en cinco extensos capítulos audiovisuales. No, no exagero. Cuando recuerdo escenas sueltas de esta serie me ocurre algo novedoso: mi cerebro cree que estoy recordando un libro, no unas imágenesen movimiento. Que estoy recordando un texto inolvidable.
A veces hay aromas tan intensos que parecen sabores. A veces hay amigos que cuentan tan bien un viaje que más tarde, años después, creemos haber estado allí, en ese sitio que nunca hemos pisado. Y también a veces (muy poquitas) hay programas de televisión tan palpables que parecen literatura, que se asemejan al puro y duro texto fatal leído por la noche, con esa hipnosis babeante que te dejan las grandes obras de papel.
Cada capítulo de Six Feet Under comienza con una muerte anónima, singular, precisa y arbitraria. Todas las muertes lo son. Antes de los créditos iniciales, vemos siempre a alguien que está a punto de despedirse de todo lo que conoce. No hay efectismo.
Puede ser una anciana entubada en la cama de un hospital, o la muerte súbita de un bebé de seis días, que ni quiera sabe que está vivo y que se deja llevar sin dolor ni miedo ni recuerdos. O una mujer que decide —en ese segundo de rabia— aplastarle la cabeza a su marido mediocre con una sartén. O un simple resbalón en la ducha. Todas las muertes están llenas de pequeños azares.
Cada uno de estos inicios de capítulo (que nunca duran más de tres minuto) nos acongoja y nos predispone a lo inevitable. Nos ata a la tierra, a la vida nuestra, de la que sabemos muy pocas cosas. Y en los restantes cuarenta minutos la trama te deja con los ojos en blanco.
Six Feet Under es una historia sobre nuestra muerte, la que vendrá, cualquiera sea. Y nos pone el espejo de nuestro futuro en los ojos.
Su creador, Allan Ball, ensaya su propuesta de un modo simple. Nos cuenta la historia de una familia que regentea una funeraria, que se codea con la muerte a diario porque ése es su negocio. Como un panadero amasa su pan por la madrugada, como un carpintero diseña sus mesas, los Fisher maquillan, recomponen y velan a personas que ya no son. Y mientras tanto, les ocurren cosas emparentadas con el amor, la locura y la rutina.
Estas cosas que ocurren en Six Feet Under son pequeñas cosas, nunca grandes epopeyas. La serie está salpicada por silencios y atmósferas, por climas y sobrentendidos. No es una serie que se puede escuchar mientras planchamos la camisa (las hay que sí). Tenemos que estar atentos a los detalles para encontrar la grandeza y la tenacidad del guión. Se trata de un guión paciente, nunca ansioso, que espera agazapado y nos da en la nuca cuando menos lo esperamos. Como la muerte.
No miento si digo (y los lectores que han visto la serie completa me respaldarán) que tras el final de Six Feet Under estuve días enteros como un imbécil, sin poder pensar en otra cosa. Posiblemente es el mejor final que la televisión ha emitido nunca.
La tele (el artefacto 'tele') puede desaparecer del mapa, porque ya ha tenido su broche de oro. Ni siquiera se merecía algo tan digno un aparato que también escupe tele realidad e informativos tendenciosos. Six Feet Under le da a la televisión categoría de teatro griego.
No. No hablaré de cada una de las cinco temporadas, ni de actuaciones maravillosas, ni recomendaré una parte más que otra. Hoy quería hablar sobre la muerte y su desesperante naturalidad. Del poder majestuoso de la muerte. De su desparpajo y su ironía. De cómo baila, cotidiana y ajena, a nuestro alrededor.
Hay días tristes en donde ver cuatro o cinco capítulos de Six Feet Under puede ser una excelente receta para reflexionar sobre aquéllos que nos dejan para siempre. Sobre lo que siempre será un misterio, hasta el último segundo: la intensidad de nuestra tristeza cuando se apaga un ser querido con el que desayunábamos a diario.
Agradezco tener entre mis dvds semejante antídoto. Ahora mismo, cuando deje de escribir, me iré a ver el último capítulo de la quinta temporada. Porque sé que me sentiré mejor después de hacerlo. A veces un programa de televisión es mucho más que eso. Es una obra de arte, un paliativo, una forma de hundirse en el “goce de estar triste” y pensar, con espanto, en esas frases desgastadas por el uso. Que estamos aquí de paso, que no somos nada, que todos nos encontraremos, más tarde o más temprano, a dos metros bajo tierra.
La mejor escena de "Titanic"... (y no esta en la pelicula) pfff!
0 comentarios en jueves, junio 04, 2009¿Hay alguien allí ? ¿realmente?La gente llega a tu vida por una razón, por una temporada, ó por toda la vida. Cuando sepas por qué llegó alguien a tu vida, sabrás que hacer por esa persona.Cuando alguien llega a tu vida por una razón, generalmente es por satisfacer una necesidad que has expresado.Llegan para asistirte, para sobrellevar la dificultad, para proveerte guía y apoyo, para ayudarte física, espiritual o emocionalmente. Pueden parecer un envío de Dios, ¡ y lo son ! Están por la razón que tú necesitabas que estén allí. Luego, sin que hagas nada mal, o a una hora inconveniente, esa persona dirá o hará algo que haga que la relación llegue a su fin.
Algunas veces mueren, otras simplemente se alejan. Ocasionalmente actúan de manera tal que te obligan a alejarte.Lo que debes darte cuenta es que tu necesidad se ha satisfecho. Tu deseo completado, su trabajo se ha completado, tus ruegos se respondieron y es el momento de seguir adelante.
Algunas personas aparecen en tu vida por una temporada, porque llegó tu momento de compartir, crecer o aprender. Te brindan la paz que necesitabas o te hacen reír.
Pueden enseñarte algo que nunca hiciste o hubieras hecho. Usualmente te brindan una enorme cantidad de alegría y gozo. Créelo, ¡ es real!
Pero sólo por una temporada. Las relaciones PARA TODA LA VIDA, te enseñan lecciones que perduran a lo largo de tu vida. Cosas que debes construir para lograr una sólida base emocional.
Tu trabajo es aceptar la lección, querer a esa persona, usar y practicar lo que has aprendido en todas las demás relaciones y áreas de tu vida.
Se dice que el amor es ciego, pero la amistad es clarividente. ¡Gracias por ser parte de mi vida!
Edmonton, AB, Canada.
A veces me siento triste, deprimido, frustrado, cansado, solo….No sé por qué es, pero me pasa seguido. ¿Qué es? No sé. Puede que no tenga amigos de verdad, sólo tengo “amigos del trabajo”, “amigos de la U”, “amigos del colegio”, y otro montón de categorías, hasta “ex amigos”… pero no logro encontrar, por más que escudriño en mis recuerdos, agendas y todo lugar donde pueda, un amigo o amiga de verdad.¿Será la forma de vida que elegí tener? ¿Será ese complejo de madurez que tengo, que me hace llevarme bien con la gente mayor que yo, pero que, por ser un complejo, no me deja encajar en sus círculos? ¿Y cuáles círculos, si yo nunca he encajado en ninguno? Toda la vida la he pasado de círculo en círculo tratando de encajar en todos, y con ninguno me quedo. O mi forma de vida, tan monótona como la siento. Y cuando quiero salir de la monotonía, sólo me encuentro con que no puedo porque cada quien está en su círculo y ya es demasiado tarde para querer entrar.¡Qué cosas! Esto es lo malo de ser diferente, de percibir el mundo desde otro punto de vista que nadie entiende. Es lo malo de tener de todo un poco, de saber de todo un poco, de hacer de todo un poco. Es lo malo de ser yo.Sin embargo, no me quejo. Me gusta de mí que puedo tener respuestas para miles de cosas que nadie entiende, que puedo entender cosas que nadie entiende, o ver cosas que nadie ve, o sentir cosas que nadie siente. Me siento feliz por ser único, por ser individual e independiente, de poder decir lo que pienso y siento sin que nadie me obligue a hacerlo. Me gusta mi soledad, aunque a veces me duele. Me gusta que soy dueño de mi espacio, de mi tiempo, de mi vida. Me gusta que no estoy amarrado a nada ni a nadie, que puedo decidir qué hacer conmigo y cuándo. En fin, no todo es malo como parece. Hay sentimientos pasajeros, como éste de ahorita, pero al rato quedarán en el olvido. Nada es tan trágico ni tan grande que pueda quitarnos la alegría del corazón.
("It is human nature to look to the past, to the road we have traveled, to what has so far defined us. But only by leaving our past behind, can we then push onward into an unknown tomorrow, into the dawn of a new future, into the light of a new beginning.")
"Es parte de la naturaleza humana mirar hacia el pasado, hacia el camino que hemos recorrido, hacia lo que hasta ahora nos ha definido. Pero solo dejando atras el pasado, es que podremos seguir adelante, hacia un mañana desconocido, hacia el umbral de un nuevo futuro, hacia la luz de un nuevo comienzo."
Heroes Promo.
Al principio nadie penso que fuera buena idea revivir la franquicia de Terminator y menos con el director que hizo Los Angeles de Charlie y que se hace llamar McG. Pero una vez que vimos el primer teaser de la pelicula mas de uno [ y me incluyo ] Cambiamos de opinion. Un solido reparto con Christian Bale a la cabeza, demuestra que se lo estan tomando muy, pero muy en serio. Yo personalmente traduje parte de esta entrevista Exclusiva con el Director de la nuava saga. Dusfrutala. 
Creando los Robots: "En las peliculas de Schwarzenegger los T-800 Venian de 2029" Dice McG. "Salvation toma lugar en el año 2018, asi que veremos el proceso de como llegaron hasta el T-800. Es como la vacuna del polio: Tienes que investigar a miles de ratas de laboratorio para encontrar la vacuna. En la pelicula, los humanos somos las ratas. Skynet esta probando en nosotros como hacer un robot Fotorealista, mas rapido, mas chico, mas capaz.. El T800."
A.I.: "La Inteligencia Artificial no se conocia durante los dias de gloria de la ciencia ficcion-– Blade Runner, Alien, Terminator," Dice McG. "En esta epoca , ya esta aqui!! Escribe una palabra mal en tu BlackBerry, y ella la corrige por ti.
Efectos Visuales: "Es critico avanzar en los efectos visuales en una pelicula como esta," Dice McG. "En T2 cuando la cabeza de Robert Patrick vuela en mil pedazos fue un gran avance. Asi que contratamos a Charlie Gibson que gano dos Oscar y colaboro en las ultimas peliculas de Gore Verbinski. El ya se encuentra en Industrial Light & Magic cocinando unas cuantas cosas que Puedo decir iran mas alla de las espectativas de la gente."
El exepticismo de James Cameron: "No queria sentir que el hombre que dio vida a la franquicia estaba en contra de lo que estabamos haciendo, asi que fui a saludar a James Cameron y a mostrarle lo que estabamos haciendo." Dice McG. "El fue cordial pero dijo 'No voy a aprobar tu pelicula. Me reservare el derecho a odiarla. Pero te deseo suerte, ya que si van a hacer una pelicula de Terminator prefiero que sea buena."
La Busqueda de Credibilidad: "Para obtener cierta cedibilidad de nuevo en la mitologia de Terminator, necesitabamos mostrarles a los fans que realmente nos importaba la franquicia. La unica manera era contratando a grandes actores, en especial para el rol de John Connor," Dice McG. "Para mi la opcion era muy simple: Christian Bale."
Bale dice "NO": "Conoci a Bale en un pub en inglaterra mientras rodaba El Caballero de la Noche," Dice McG. "El dijo, "No estoy interesado en la accion, ni en pirotecnia, Estoy interesado en la historia. Si puedes traerme un guion en el que los personajes cambien y se transformen, y que me obligue a leerlo durante dos horas seguidas sin perder interes entonces tendriamos algo de que hablar." Tuvimos una conversacion respetable, le di el libro The Road, de Cormac McCarthy y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick para leer pero su respuesta fue: "Hasta que no lea el guion, No cuentes conmigo."
La Aprobacion de Jonathan Nolan: "Fui con Jonah Nolan, quien co-escribio El Caballero de la Noche," dice McG, "las razones fueron A) tiene muy buena relacion con Christian, y B) es un hombre muy inteligente que puso a la vanguardia a la historia y a los personajes de esta pelicula. Asi que no fue hasta que Jonah trabajo en el guion que Christian acepto hacerlo."
La historia de Connor: "John Connor no sale en la pelicula diciendo, 'Siganme y todo va a estar bien,'" dice McG. "El sera un soldado entre muchos otros cuando lo veamos. Es como cuando eres Peter Parker [Spider-Man]: 'Hey yo solo soy un humilde fotografo,' y despues aprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. O como el hacker en The Matrix: 'Ellos me llaman Neo, a quien le importa?' ';No muchacho, tu eres el elegido, tu vas a guiarnos!' Y porsupuesto Luke Skywalker, y etc. etc., todos esos arquetipos de Joseph Campbell. Asi que esta es la historia de como John Connor se convierte en el lider de la resistencia. Se lo tiene que ganar."
La Musica de las Maquinas: "Yo queria que el sonido de la resistencia fuera muy delicado, que recordara a la guitarra analoga de Gustavo Santaolalla, asi que pense en poner a Gustavo junto con Thom Yorke de Radiohead para el sonido de las maquinas," dice McG. "Pero sus horarios no coincidian, asi que Danny Elfman realiza en estos momentos la banda sonora de la pelicula. El es un gran admirador de Terminator. Me encantaria enseñarte su casa. Elfman vive en una casa embrujada donde tiene extrañas protesis del siglo pasado colgadas en la pared."
El Tercer Acto: "Es Skynet lo bastante inteligente para usar las mejores partes de nosotros mismos contra nosotros mismos? Podemos confiar en las maquinas?" pregunta McG. "Ahi esta el problema y de eso se trata el tercer acto. El final de esta pelicula sera eliptico. Hara que muchas personas se vuelvan locas y veras a muchas personas rascarse la cabeza al llegar al estacionamiento. Te hara pensar y pensar." Concluyo.
Este año de Oscares se ve mejor que nunca, hace varios años que no me atraia la idea de ver todas las peliculas nominadas, ahora la verdad las 5 nominadas han llamado mi atencion desde antes de las nominaciones. La gran ausente seria The Dark Nigth que a decir verdad a mi si me hubiera gustado incluirla en el quinteto porque aunque muchos dicen que es una pelicula de mucho marketing sigue siendo una excelente pelicula y en mi opinion si se merecia estar nominada, aunque presiento que Heath Ledger ganara el oscar postumo y ese sera el consuelo de Batman. Una de las nominaciones que me encanta es la de Kate Winslet quien por fin parece se consagrara con el oscar que debio haber ganado desde hace rato. Mi gran favorita para mejor pelicula es Slumdog Millionaire que ha ido subiendo como una bola de nieve y que tal parece se llevara la noche. Otro oscar seguro debe de ser el de mejor musica para El curioso caso de Benjamin Button que hace muchos años no escuchaba un soundtrack tan excelso.
La entrega del OSCAR es el domingo 22 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. A continuacion la lista con mis FAVORITAS! :)
Mejor Película:
Frost/Nixon
El curioso caso de Benjamin Button
Milk
El lector
Slumdog Millionaire
Mejor Actriz de Reparto:
Marisa Tomei (El luchador)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Taraji P. Henson (El curioso caso de Benjamin Button)
Viola Davis (La duda)
Amy Adams (La duda)
Mejor Actor de Reparto:
Josh Brolin (Milk)
Heath Ledger (Batman: el caballero de la noche)
Robert Downey Jr. (Una guerra de película)
Phillip Seymour Hoffman (La duda)
Michael Shannon (Solo un sueño)
Mejor Actriz:
Kate Winslet (El lector)
Anne Hathaway (La boda de Rachel)
Melissa Leo (Frozen River)
Angelina Jolie (El sustituto)
Meryl Streep (La duda)
Mejor Actor:
Mickey Rourke (El luchador)
Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button)
Sean Penn (Milk)
Richard Jenkins (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Mejor Director:
David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk)
Stephen Daldry (El lector)
Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
Mejor Película Animada:
Wall-E
Kung Fu Panda
Bolt 
Entradas más recientes Entradas antiguas Inicio