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La 82 entrega de los premios Oscar tuvo algunas sorpresas durante la gala, pero algo que sus principales ganadores demostraron tener, sobre todo al ofrecer sus discursos de agradecimiento, fue mucho corazón.


Vale recalcar que las cuatro categorías en actuación fueron conquistadas por intérpretes que por primera vez ganaron el Oscar.


Irradiando una incomparable belleza, Sandra Bullock, ganadora del Oscar como Mejor Actriz en un Rol Principal por su trabajo en "The Blind Side", no solo afirmó que la estatuilla la compartiría con sus compañeras nominadas; sino que también rompió en llanto cuando, en el podio, recordó a su fallecida madre, Helga D. Meyer.


La actriz, de 45 años de edad, agradeció a su madre el "recordarle a sus hijas que no existe raza, religión, clase, color, u orientación sexual que las pudiera hacer mejor que tras personas. Todos merecemos amor."


Por su lado, Jeff Bridges, de 60 años de edad y ganador del Oscar como Mejor Actor en un Rol Principal, por su protagonismo en "Crazy Heart"; tampoco pudo evitar las lágrimas cuando le dedicó su estatuilla a sus también fallecidos padres, a su esposa Susan y a sus tres niñas.


Los otros grandes ganadores de la noche tampoco llegaron como grandes sorpresas, porque desde días atrás se voceaba sus victorias, habiendo ya ganado un Globo de Oro cada uno.


Ellos fueron Christoph Waltz, quien se llevó el premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto, por su actuación en "Inglourious Basterds", y la robustaMo"Nique, quien arrasó con la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por su trabajo en "Precious".


Asimismo, y como Barbra Streisand lo afirmó, "el momento para las mujeres llegó" durante la 82 entrega del Oscar, cuando la cineasta Kathryn Bigelow, ex esposa de James Cameron, se llevó el Oscar por la Mejor Dirección del filme "The Hurt Locker" (Zona de Miedo).


"The Hurt Locker" finalmente se llevó en total seis estatuillas, venciendo a una de las cintas favoritas de varios críticos, "Avatar".

El año que viene va a ser probablemente el primero de la revolución 3D en el hogar, y ello llegará de nuevos dispositivos como televisores y reproductores que soporten dicho formato. El estándar HDMI 1.4 ya cuenta con ello.

El nuevo estándar HDMI 1.4 llegará con soporte para emisión de vídeo 3D (incluyendo el método Top/bottom) así como también de soporte de transmisión de datos 100Mb/s del estilo de un cable ethernet en una red de 100 Mbps.

Los gigantes electrónicos globales, como Sony y Samsung, los fabricantes de televisores chinos, como TCL y Sichuan Changhong, han anunciado que lanzarían líneas de productos de TV 3D al mercado chino en 2010.

Los Blockbusters que definieron a los pimeros diez años del siglo XXI se fueron con el inicio del 2010. Y la gran mayoria quedara solo como un buen recuerdo de nuestros dias en el cine. He aqui los que para mi seguiran siendo favoritos de la gente, aun en el lejano 2050.

Hoy tenía pensado escribir un tutorial veraniego, pero un acontecimiento exclusivo de mi nacionalidad (es decir, que no importa demasiado en un medio español) me lleva a estar un poco triste, o más bien, desganado para la broma frívola. Aprovecho, entonces, mi estado de ánimo con nubarrones para conversar con ustedes, por fin, sobre Six Feet Under. Para conversar sobre la muerte.

Al principio nadie penso que fuera buena idea revivir la franquicia de Terminator y menos con el director que hizo Los Angeles de Charlie y que se hace llamar McG. Pero una vez que vimos el primer teaser de la pelicula mas de uno [ y me incluyo ] Cambiamos de opinion. Un solido reparto con Christian Bale a la cabeza, demuestra que se lo estan tomando muy, pero muy en serio. Yo personalmente traduje parte de esta entrevista Exclusiva con el Director de la nuava saga. Dusfrutala.



Creando los Robots: "En las peliculas de Schwarzenegger los T-800 Venian de 2029" Dice McG. "Salvation toma lugar en el año 2018, asi que veremos el proceso de como llegaron hasta el T-800. Es como la vacuna del polio: Tienes que investigar a miles de ratas de laboratorio para encontrar la vacuna. En la pelicula, los humanos somos las ratas. Skynet esta probando en nosotros como hacer un robot Fotorealista, mas rapido, mas chico, mas capaz.. El T800."



A.I.: "La Inteligencia Artificial no se conocia durante los dias de gloria de la ciencia ficcion-– Blade Runner, Alien, Terminator," Dice McG. "En esta epoca , ya esta aqui!! Escribe una palabra mal en tu BlackBerry, y ella la corrige por ti.



Efectos Visuales: "Es critico avanzar en los efectos visuales en una pelicula como esta," Dice McG. "En T2 cuando la cabeza de Robert Patrick vuela en mil pedazos fue un gran avance. Asi que contratamos a Charlie Gibson que gano dos Oscar y colaboro en las ultimas peliculas de Gore Verbinski. El ya se encuentra en Industrial Light & Magic cocinando unas cuantas cosas que Puedo decir iran mas alla de las espectativas de la gente."



El exepticismo de James Cameron: "No queria sentir que el hombre que dio vida a la franquicia estaba en contra de lo que estabamos haciendo, asi que fui a saludar a James Cameron y a mostrarle lo que estabamos haciendo." Dice McG. "El fue cordial pero dijo 'No voy a aprobar tu pelicula. Me reservare el derecho a odiarla. Pero te deseo suerte, ya que si van a hacer una pelicula de Terminator prefiero que sea buena."



La Busqueda de Credibilidad: "Para obtener cierta cedibilidad de nuevo en la mitologia de Terminator, necesitabamos mostrarles a los fans que realmente nos importaba la franquicia. La unica manera era contratando a grandes actores, en especial para el rol de John Connor," Dice McG. "Para mi la opcion era muy simple: Christian Bale."



Bale dice "NO": "Conoci a Bale en un pub en inglaterra mientras rodaba El Caballero de la Noche," Dice McG. "El dijo, "No estoy interesado en la accion, ni en pirotecnia, Estoy interesado en la historia. Si puedes traerme un guion en el que los personajes cambien y se transformen, y que me obligue a leerlo durante dos horas seguidas sin perder interes entonces tendriamos algo de que hablar." Tuvimos una conversacion respetable, le di el libro The Road, de Cormac McCarthy y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick para leer pero su respuesta fue: "Hasta que no lea el guion, No cuentes conmigo."



La Aprobacion de Jonathan Nolan: "Fui con Jonah Nolan, quien co-escribio El Caballero de la Noche," dice McG, "las razones fueron A) tiene muy buena relacion con Christian, y B) es un hombre muy inteligente que puso a la vanguardia a la historia y a los personajes de esta pelicula. Asi que no fue hasta que Jonah trabajo en el guion que Christian acepto hacerlo."



La historia de Connor: "John Connor no sale en la pelicula diciendo, 'Siganme y todo va a estar bien,'" dice McG. "El sera un soldado entre muchos otros cuando lo veamos. Es como cuando eres Peter Parker [Spider-Man]: 'Hey yo solo soy un humilde fotografo,' y despues aprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. O como el hacker en The Matrix: 'Ellos me llaman Neo, a quien le importa?' ';No muchacho, tu eres el elegido, tu vas a guiarnos!' Y porsupuesto Luke Skywalker, y etc. etc., todos esos arquetipos de Joseph Campbell. Asi que esta es la historia de como John Connor se convierte en el lider de la resistencia. Se lo tiene que ganar."

La Musica de las Maquinas: "Yo queria que el sonido de la resistencia fuera muy delicado, que recordara a la guitarra analoga de Gustavo Santaolalla, asi que pense en poner a Gustavo junto con Thom Yorke de Radiohead para el sonido de las maquinas," dice McG. "Pero sus horarios no coincidian, asi que Danny Elfman realiza en estos momentos la banda sonora de la pelicula. El es un gran admirador de Terminator. Me encantaria enseñarte su casa. Elfman vive en una casa embrujada donde tiene extrañas protesis del siglo pasado colgadas en la pared."

El Tercer Acto: "Es Skynet lo bastante inteligente para usar las mejores partes de nosotros mismos contra nosotros mismos? Podemos confiar en las maquinas?" pregunta McG. "Ahi esta el problema y de eso se trata el tercer acto. El final de esta pelicula sera eliptico. Hara que muchas personas se vuelvan locas y veras a muchas personas rascarse la cabeza al llegar al estacionamiento. Te hara pensar y pensar." Concluyo.

La obra que nos ocupa es una precuela, algo así como el Episodio Uno de Star Wars, en la que se narra la historia del villano. En el caso de Darth Vader, la historia era predecible, lineal y sencilla. En el caso de la génesis de la Bruja del Oeste, asistimos a una historia asombrosamente compleja acerca del bien y el mal, a un análisis psicológico impropio del imaginario de El Mago de Oz y a un thriller político que nos descubrirá un reino con sus bondades y sus miserias.

En ese sentido, estoy convencido de que Wicked es la mejor obra derivada de El Mago de Oz, a pesar de que el título en español pueda hacernos pensar que se trata de una novela juvenil (el original inglés es mucho más sólido: Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West).

No en vano, Wicked, desde 1995, ya ha vendido un millón de ejemplares y se ha convertido en un exitoso musical que arrasa en Londres, Nueva York, Chicago y Los Angeles (aunque al argumento le hayan amputado su carga más incendiaria).

Gregory Maguire ha conseguido tejer una astuta novela de fantasía para adultos que en nada se parece a la trama en technicolor que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en Oz y el la Bruja del Oeste. Sí, aquí la bruja también es verde a causa de una desconocida patología dérmica, también tiene miedo al agua, pero aquí acaban las comparaciones. Porque de la Bruja del Oeste sólo sabemos que era mala. Pero ¿por qué alguien decide ser malo? ¿Se decide? ¿Si nosotros somos los malos para el malo, quién es realmente el malo?

Esta biografía comienza desde el nacimiento de la bruja, llamada Elphaba, hija de un devoto clérigo unionista y una madre más bien casquivana. Al poco de nacer, Elphaba, con sus dientes afilados, arrancará de un mordisco un dedo de la comadrona, y las ayudantes comentarán jocosamente que pobre del chico que se acabe acostando con Elphaba, pues perderá el pene de un bocado similar. Como dije, nada de infantilismos; más bien al contrario: hay sexo, hay muerte y hay pensamientos turbadores.

Elphaba se caracterizará por sus silencios, su ausencia de llanto, su repelencia al agua, su carácter arisco pero, ante todo, por su piel verde. ¿Quizá la madre, aficionada a coleccionar amantes, durante una noche de alcohol o droga se acostó con un elfo?

La niña es verde –susurró Nana confidencialmente-. Quizá no lo hayas notado, atraída por su calidez y su encanto. Sabemos muy bien que la buena gente de Rush Margins jamás se fijaría en un detalle como ése. Pero como es verde, la niña es tímida. Mírala. Parece una tortuguita asustada en primavera. Necesitamos sacarla al exterior y alegrarle la vida, pero no sabemos cómo hacerlo.

Luego, más tarde, también seguiremos los pasos de Elphaba cuando ingrese en la Universidad de Shiz, a la que sólo acuden los alumnos más brillantes de Oz; donde, también, Elphaba será objeto del ludibrio de sus compañeras, todas de alta alcurnia. Pero acabará Elphaba por hacer un incondicional grupo de amigos, y se pasará gran parte de sus años de estudiante leyendo libros y más libros, defendiendo los derechos de los Animales (que, a diferencia de los animales, en minúscula, están dotados de lenguaje y conciencia) y aprendiendo ciencia (que le parecerá más interesante que la hechicería).

Es por convicción religiosa que te mantienes siempre tan seca, Elphie? –le preguntó una vez Boq.
-Ya te lo he dicho antes. No entiendo la religión; en cambio, el concepto de convicción es algo que estoy empezando a asimilar. En todo caso, cualquiera que tenga una auténtica convicción religiosa es, a mi entender, un convicto religioso, por lo que merece que lo encierren.
De ahí tu aversión a todo tipo de agua –observó Crope-. Podría ser una salpicadura bautismal, sin que tú lo sepas, y entonces tu libertad como agnóstica silvestre podría verse recortada.

Y es que Elphaba, debido a su defecto en la piel, acabará siendo una chica rebelde, iconoclasta, atea… interesante. Para más tarde convertirse en una revolucionaria y hasta en una defensora del terrorismo como forma de cambiar el mundo. Un mundo dominado por la arbitraria tiranía de El Mago de Oz, en el que encontraremos continuos guiños al león, al espantapájaros y al hombre de hojalata, incluso a la supuesta bruja buena.

Son todo efectos, Glinda –dijo-. No hay nada antológicamente interesante en la magia. Pero tampoco creo en el unionismo –proclamó-. Soy atea y aespiritualista.

A uno le cuesta imaginarse a Elphaba siendo joven, siendo atractiva, incluso manteniendo relaciones sexuales, y más si aún si conserva la imagen de la actriz Margaret Hamilton, que la interpretó en la adaptación cinematográfica de El mago de Oz. Pero, poco a poco, la imagen enquistada que todos conservamos de la bruja (o de esa actriz que casi murió achicharrada en una escena para después intoxicarse con el maquillaje que debía lucir durante toda la película) se difumina. Y queda sustituido por la personalidad llena de aristas y recovecos de Elphaba, una mujer atormentada, heroica e imperfecta, pero que asumió el derecho a equivocarse del pionero.

Finalmente, asistiremos a una Elphaba adulta, desengañada del mundo, que acabará convirtiéndose en la Malvada Bruja del Oeste. E incluso su vida acabará por mezclarse y superponerse a la historia que todos conocemos de Dorothy, de Kansas, y su perrito Totó, permitiéndonos ver lo que siempre se nos ocultó cuando éramos niños: que la realidad siempre es más compleja de lo que parece, y que las historias las escriben los vencedores.

En definitiva, una obra impresionante, con personajes inolvidables enmarcados en un mundo de fantasía de una riqueza sorprendente. Gracias a Maguire, nunca más volveremos a ver a la Bruja del Oeste de la misma manera.

El productor y director Eric Steel colocó varias cámaras en puntos estratégicos del Golden Gate y registró 19 de los 24 suicidios ocurridos en el famoso puente a lo largo de un año. Con ese material, en 2006 estrenó el documental The Bridge, que comenzó a ser distribuido en DVD y reanudó el debate: ¿Es ético grabar a suicidas deambulando por el puente antes de saltar?



Desde hace meses, ciertos foros de Internet andan debatiendo sobre las implicaciones morales de un documental dirigido por el hasta ahora productor Eric Steel. Se trata de The Bridge (2006), un filme donde se muestran los suicidios reales de personas que decidieron quitarse la vida saltando desde el puente Golden Gate (San Francisco, California), el lugar del mundo donde más seres humanos han atentado contra sí mismos. Desde su construcción en 1937 hasta el 2006, se han registrado 1.200 precipitaciones desde sus 70 metros de altura. Quienes saltan alcanzan una velocidad de 120 km por hora, y tardan entre 4 y 7 segundos en impactar contra el agua. Es la otra cara de un monumento arquitectónico de innegable belleza.

Eric Steel –productor ejecutivo de Las cenizas de Angela (1999) que dirigió Alan Parker, entre otras películas– decidió arrancar este proyecto cuando leyó el reportaje Jumpers, publicado en The New Yorker en 2003, donde el periodista Tad Friend se hacía eco del poder magnético que el Golden Gate ejercía sobre los individuos con trastornos del alma. Desde que leyó el artículo, Steel no pudo quitarse de la cabeza ese cuadro de Pieter Brueghel, Paisaje con la caída de Ícaro, en cuya esquina inferior derecha se divisa, no sin esfuerzo, un cuerpo adentrándose en el agua. Dicha imagen se superpuso al artículo, hasta obsesionar al director.

Y el resultado de tal obsesión es un documental para el cual Steel colocó varias cámaras en puntos estratégicos del puente, y rodó cientos de horas para captar 19 de los 24 suicidios cometidos a lo largo de un año. "Estaba convencido de que, si veía suficientes casos, sería capaz de grabar la manifestación exterior de los demonios interiores que todos llevamos dentro", asegura Steel.

Lógicamente, The Bridge no es apta para espectadores sensibles. El director entremezcla secuencias donde muestra la belleza del puente, así como del paisaje que lo envuelve, con escenas donde aparecen transeúntes que, en vez de tomar fotos como el resto de turistas, pasean erráticos junto a la barandilla. Hasta que actúan. Porque de pronto alguien salta el pasamanos, se coloca sobre el alféizar del puente y, casi sin darnos tiempo a reaccionar, se precipita. Después, el sonido de su cuerpo contra el agua.

Pero Steel no se limita a mostrarnos la cara más cruda de la muerte. El quiere entender. Quiere "rodar una película sobre el alma humana en crisis, una película que muestre pero que no juzgue. Quiero abrir los ojos de la gente".

Es por eso que también entrevista a los familiares y amigos de las personas cuyo suicidio grabó. Y este punto ha sido uno de los más polémicos. Porque dicen los críticos que Steel no informó a esos familiares de que tenía filmadas los suicidios de sus seres queridos, algo que el director niega al asegurar que todos los testimonios vieron sus grabaciones antes de participar.

Además, otras voces se han preguntado sobre el dilema ético que comporta el hecho de que, dado que grabó durante horas a algunos suicidas que deambularon por el puente antes de saltar –en especial hay un personaje, un rockero vestido de negro, a quien la cámara persigue durante mucho tiempo, y se convierte en el hilo argumental de la película–, Steel no llamara a las autoridades pidiendo que los salvaran. A esta acusación, el director respondió así: "Desde el principio entendimos que si alguien caminaba solo, con aspecto triste y mirando el río, debíamos filmarlo, pero esto no significaba que debiéramos llamar a la policía. Decidimos que sólo intervendríamos cuando alguien se descalzara, se sentara en el exterior de la barandilla o cuando realizara una acción así de obvia, ya que en esos casos evidentes sus vidas eran más importantes que nuestra película".

Polémicas al margen, The Bridge no sólo ha servido para que las autoridades estudien seriamente la posibilidad de instalar una barrera protectora en el puente –algo hasta ahora no han hecho por motivos estéticos–, sino que ha reactivado el debate sobre la sociedad en la que vivimos y sobre la ley del silencio que reina alrededor de un asunto, el del suicidio, que causa más muertes que los conflictos bélicos, el sida y los accidentes de tráfico juntos.

Además, el documental abre una vía de reflexión sobre la atracción que ejercen ciertos lugares. "Una de las cosas más extrañas del Golden Gate es que la gente se suicida a plena luz del día y delante de un montón de gente, cuando lo habitual es que los suicidios tengan lugar en la intimidad. ¿Quiere esa gente ser vista? ¿Por qué?", se pregunta el director.

Pero quizá la reflexión más importante sea la que suscita ese suicida fracasado que, tras ser socorrido por una foca, se planta delante de la cámara para reconocer que no entiende por qué lo hizo y que ahora, cuando la vida le ha dado una segunda oportunidad, cree tener un alma nueva. Porque este personaje ratifica lo que la psiquiatría viene diciendo desde hace años: el suicidio es un acto impulsivo del que se arrepienten todos los que fracasaron. La lástima es que haya demasiada gente que no puede arrepentirse.

En estos últimos días empezaban a correr rumores de una posible reunión del legendario grupo sueco, a todas luces motivada por el estreno de la película Mamma Mía! que protagoniza la veterana actriz Meryl Streep.

Ni siquiera las versiones que en la película se hacen de sus temas más conocidos, o el glamour que envuelve a la interpretación de las mismas, traerán de vuelta a los escenarios a estas leyendas del mundo musical.

Así declaraba esta semana el escritor y líder del grupo, Bjorn Ulvaeus, cuando se le preguntó al respecto: “Tengo que admitir que Meryl Streep es una diosa… pero nosotros nunca pondremos pie nuevamente en un escenario, simplemente porque no tenemos ninguna motivación para volver a juntarnos. El dinero es el factor menos importante, y quisiéramos que la gente nos recuerde como éramos: jóvenes, exuberantes, y llenos de energía”.

De otro lado su compañero, Benny Andersson, comentaba: “No imaginamos que nuestra música viviría hasta estos días… en el mundo del pop, puedes estar 16 semanas en las listas y luego desaparecer sin pena ni gloria. Así funciona; unas bandas vienen y otras se van… y tú te das cuenta de que tarde o temprano te pasara a ti también“.

Con respecto a la película, Benny mandó una interesante indirecta cuando le preguntaron sobre el éxito que podría tener dada la calidad de los actores presentes, o el presupuesto invertido en la cinta. Para él, esos no son factores determinantes en su futuro éxito o fracaso: “empieza y termina con una canción…”.

Despues de una Larga espera y un atraso de 2 semanas Por fin se estrena en Mexico la adaptacion en cine del impresionante Musical de ABBA Mamma Mia!

Quizá fue por la alegría en algunas canciones de ABBA o por lo hilarante que resulta la historia de una mujer madura que se reencuentra con tres ex novios, pero algo en el musical Mamma Mia! hizo que tanto Meryl Streep como Pierce Brosnan olvidaran por un momento las adversidades.

La actriz cuenta que esta historia aminoró su dolor justo después de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, ya que, para olvidar la tensión del momento, decidió verla en compañía de su hija.

Al término de la función, algunos de los asistentes saltaron de alegría y bailaron, con lo cual Meryl se dio cuenta del poder de la música y de que esta obra era una medicina para el alma.

Por ello, cuando en 2007 se incorporó a la filmación de la adaptación cinematográfica de Mamma Mia!, no dudó ni un instante en que iba a pasar un buen momento.

"Me encantaba ir a trabajar todas las mañanas. Al final del día, casi tenían que llevarme en camilla del set, estaba muy cansada; pero luego, cuando me despertaba, estaba entusiasmada de hacer todo de nuevo.

Eso no es común cuando uno se levanta a trabajar. Me parece que esta es una película que ofrece algo bueno al mundo", dice Meryl en una entrevista exclusiva de producción.

Este musical también le dio a Pierce cierto consuelo, ya que fue invitado a protagonizar la cinta, que se estrena mañana en el País y fue dirigida por Phyllida Lloyd , el día en que murió su padrastro, a quien consideró su padre pues lo crió desde los 11 años.

Para aminorar su tristeza, el irlandés decidió llevar a su familia a ver la puesta al día siguiente del sepelio.

"Vi muchas coincidencias sobre el escenario: mi padre, que fue un gran hombre de Escocia, se apellidaba Carmichael (como el personaje que interpreta Pierce en el filme).

"Luego, en una escena, un hombre dijo: ‘Veo que usted toca la gaita’, y mi padre amaba ese instrumento. De hecho, la gaita que Meryl muestra en la película es de mi padre", explica el actor.

Pero no sólo los actores vivieron la alegría de esta cinta, también lo hizo el resto de la producción, que intentó transmitir esta sensación en todas las escenas, asegura Maria Djurkovic, diseñadora de producción.

"Cuando rodábamos, todo se hacía más romántico y eso nos contagiaba. Era algo nuevo y especial que se transmitía a todo el set. Era el ‘efecto Mamma Mia!’.

"Fue como una especie de infección que nos hacía sentir bien, nos perdía de nosotros mismos para que pudiéramos disfrutar y divertirnos", dijo Djurkovic a Gente! en entrevista telefónica.

En la película, una chica llamada Sophie (Amanda Seyfried) invita a su boda a tres ex novios de su madre, Donna (Meryl), para descubrir quién de ellos es su padre: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) o Bill (Stellan Skarsgard).

Al igual que los musicales de Nueva York y Londres, la historia se desarrolla en Grecia, y es acompañada de éxitos de ABBA, como "Honey, Honey", "Dancing Queen " y "Chiquitita".

Para Pierce y Meryl interpretar estos temas fue un desafío, lo mismo que realizar las coreografías.

"Me encantan los retos, eso lo hace mucho más emocionante. Nunca imaginé lo divertido que sería escalar la pared de un edificio mientras cantas ‘Mamma Mia!’.

Esta película es la cosa más divertida que he hecho en mucho tiempo", afirma la actriz.

Harvey Milk: Icono de los derechos gays
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La revista Time lo eligió como uno de los 100 políticos más influyentes del siglo XX por su papel en la lucha por la igualdad de derechos de los homosexuales. Harvey Milk (1930-1978) se graduó como maestro, sirvió en la marina y enseñó matemáticas e historia en Nueva York. En 1972 se mudó a San Francisco y montó un negocio el Camera shop en la calle Castro. Brillante orador y con un especial sentido del humor pronto se reveló como líder del vecindario, presentándose a las elecciones municipales en 1973 al cargo de concejal (Consejo de supervisores del Condado de San Francisco). Sin embargo los condicionamientos sociales no se lo pusieron fácil a un político que se declaraba abiertamente homosexual y no fue elegido hasta la tercera ocasión en que presentó su candidatura ya en 1977, tras dos derrotas electorales. Era la primera vez que esto sucedía en Estados Unidos y se convirtió en un paso decisivo que como él mismo no se cansó de manifestar, daba esperanza no solo a los homosexuales sino también al resto de las minorías que luchaban por sus derechos.

En 1978 consigue aprobar una ordenanza de derechos homosexuales para San Francisco por la que se les protegía de ser despedidos por su condición sexual en sus trabajos. Igualmente frena la iniciativa del senador John Briggs para privar a gays y lesbianas de enseñar en las escuelas públicas de California.
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El 27 de noviembre de ese mismo año cuando Dan White, su oponente, le asesina en el ayuntamiento de la ciudad, de cinco tiros, dos de ellos en el cerebro, tras haber hecho lo mismo con el alcalde George Moscone. Él mismo había grabado en una cinta para que se reprodujese en su funeral en caso de ser asesinado las siguientes palabras “si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.

Dan White había sido oficial de policía y basó su carrera política en la defensa de los valores tradicionales y en combatir a los “radicales, socialmente desviados e incorregibles”. Concejal conservador, tras presentar su dimisión y no serle revocada cuando se lo pidió al alcalde George Moscone, cometió el crimen. El film supuestamente también mostrará aspectos relacionados con cómo fue acogido el asesinato -hubo reacciones grotescas, como una comisaría de policía cuando se conoció la noticia- y el juicio a White.

Rodaje en los escenarios reales de San Francisco
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Milk será la primera película que aborde la vida del famoso activista de San Francisco 30 años después de su muerte. Previamente, en 1984 se realizó el documental biográfico “The times of Harvey Milk” que se alzó al año siguiente con el Oscar al mejor documental, el cual ha servido con toda su información gráfica y testimonios reunidos a través de entrevistas, al guionista de Milk, Dustin Lance Black.




Se ha rodado en escenarios reales, lo que ha llevado a reconstruir y redecorar parte de los edificios y lugares originales conforme al look de los años 70 y ello permitirá ver en la película cómo era el barrio de Castro en San Francisco y diversos lugares del entorno donde se desarrolló la vida de Harvey Milk, hoy en día desaparecidos por lo cambios sufridos en la zona. La rigurosidad de la grabación se ha beneficiado del asesoramiento de hombres como el propio Cleve Jones (el personaje que en el film interpreta Emile Hirsch) destacado activista de la época que colaboró con el concejal asesinado. Todo el rodaje despertó una gran expectación y han sido cientos las personas que se prestaron a participar en la película como extras de modo gratuito como homenaje a quien hoy ya forma parte de la historia de la ciudad.
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Para el papel que desempeñará Josh Brolin, el asesino White, se pensó originalmente en Matt Damon, pero por problemas de coincidencia del rodaje de Green Zone no fue posible.

Paralelamente al film de Gus van Sant se ha venido hace tiempo de otro proyecto que tendría por director a Brian Singer de cara a 2009 bajo el título de “The mayor of Castro Street”, pero de momento no se ha iniciado todavía su rodaje.

La presentación de Milk se hará en el mes de septiembre en el Festival de Venecia, pero a las pantallas de cine no llegará hasta la primera semana de diciembre.

El nadador estadounidense Michael Phelps confesó tras ganar su octavo oro olímpico en los Juegos de Pekín que su mayor deseo era dar un fuerte abrazo a su madre, que ha estado alentándole en las gradas del 'Cubo de Agua' durante estos días.

"Lo primero que me gustaría hacer es simplemente abrazar a mi mamá. Literalmente la he visto cerca de 30 segundos en todo este tiempo", sostuvo Phelps, cuya emocionada madre Debbie estuvo firme en la tribuna durante esta semana, mientras él se colgaba las medallas.

"Una de las cosas que realmente deseo hacer es tirarme en mi cama durante cinco minutos y simplemente relajarme", confesó el de Baltimore, después de que Estados Unidos triunfara el domingo en la competencia masculina de relevos 4x100 estilos y cumpliera su sueño de un octavo oro.

Con su medalla alrededor del cuello, Phelps trepó tras su final a la grada pasando por encima de los fotógrafos en la tribuna de prensa y así pudo alcanzar y besar a su madre y hermanas en las gradas superiores.



"Ella simplemente dijo felicidades. Y entonces comenzó a llorar, y yo comencé a llorar y entonces mi hermana comenzó a llorar. Realmente no hemos pasado demasiado tiempo juntos", relató.

Los emocionantes nueve días del nadador de 23 años en el 'Water Cube' le han otorgado una prima de un millón de dólares por parte de los patrocinadores y un lugar en el panteón de los grandes deportistas de todos los tiempos.

Pero el nadador, cuyos padres se separaron cuando él era muy pequeño, admitió que es todavía un niño. Así, después de tomarse una vacaciones con sus amigos, Debbie desea que se ponga a trabajar y que compita en el Mundial de 2009 en Roma.

"Mi madre me dijo que mejor que me una al equipo porque ella quiere ir a Roma. Por lo que ahora tengo la presión de mi madre", sostuvo.

Por otra parte, confesó que estaba contento de que le hubiesen realizado alrededor de 40 controles antidopaje antes y durante los Juegos de Pekín.

Aparte de sus emotivos ocho momentos en el podio, dijo que algunos de sus mejores recuerdos de los Juegos serán el tiempo que pasó detrás de escena, charlando y jugando juegos de mesa con sus compañeros.

"Fuera de la piscina, en la piscina, en el podio, tendré toneladas de recuerdos de esto. Estoy agradecido que todo salido casi perfecto", concluyó.

Continuando con la polémica noticia de que Harry Potter y el Misterio del Principe no se estrenará en Noviembre de este año sino en Julio del próximo año, FoxNews ha publicado un artículo donde afirman que la verdadera razón por la cual la sexta película de Harry Potter no se estrenará este año es debido a la obra Equus, la cual se estrenará en Septiembre del presente año en Brodway y durará hasta Febrero 2009. Como sabemos, Equus es una obra de teatro donde participa Daniel Radcliffe y en la cual salee desnudo en escena. Debido a la cantidad de posters y publicidad de la obra que hay en todo Nueva York y que además se ha expandido por todo Internet. Esa no es la imagen que Warner Bros quiere que el público asocie con Harry Potter y esa sería la razón por la cual la productora Warner Bros. cambió el estreno de la película.

Aunque esto en cierta parte podría ser cierto, cabe recalcar que FOXNews no es parte de la Warner Bros, así que simplemente podrían estar sacando suposiciones sin información confiable. Sin duda hay muchas teorías y rumores acerca de lo sucedido pero lo que realmente es importante en todo el asunto es cómo se sienten los fans de Harry Potter.

ACTUALIZADO: agosto 19

Presidente de WB escribe a los fans decepcionados

Consciente de la delicada situación que sufre estos días Warner Bros con los fans, enfadados por el repentino retraso de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, el presidente de la compañía en persona ha escrito una carta a los fans. Es la primera vez que lo hace, lo cuál se traduce en la relevancia de la situación.

"Muchos de vosotros me habéis escrito para expresar vuestra decepción con el cambio de Harry Potter y el Príncipe Mestizo a Verano de 2009.
Por favor, estad seguros de que compartimos vuestro cariño por Harry Potter y nunca haríamos algo que dañase las películas. En estos últimos diez años hemos mimado y protegido cada película, y la integridad de los libros sobre los que están basadas, con la mejor de nuestras habilidades.
La decisión de retrasar Harry Potter y el Príncipe Mestizo no fue tomada a la ligera, y nunca se hizo con la intención de decepcionar a los fans de Harry Potter. Sabemos que vosotros sois los que habéis hecho de esta serie lo que es, y os estamos agradecidos por vuestro entusiasmo continuo y apoyo.
Si pudiese ofrecer un consuelo: habrían sido dos años de espera entre El Príncipe Mestizo y la muy esperada primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, que se estrena en Noviembre de 2010.
Así que aunque tengamos que esperar un poco más para El Príncipe Mestizo, la espera entre esa película y Las Reliquias de la Muerte será de menos de dieciocho meses. Siento haberos decepcionado ahora, pero si esperáis un poco más creo que la espera habrá merecido la pena.

Alan Horn
Presidente de Warner Bros".

La respuesta es consecuencia de numerosas peticiones de rectificación y protestas de fans de todo el mundo.

A pesar de que los fuegos artificiales en las cercanías del “Nido de pájaro” sí ocurrieron en realidad, el Comité dijo que encontraron necesario reemplazar vídeo en vivo con imagenes generadas por computadora pues los cielos contaminados y nebulosos de Beijing habrían hecho difícil la visibilidad, de acuerdo a The Beijing Times.

También hicieron esto, dijeron, en consideración al piloto del helicóptero, cuya vida habría sido puesta en riesgo de seguir la trayectoria de los fuegos artificiales hasta la sede principal de las olimpíadas.

Por supuesto, todo esto habría sido evitado de haber encontrado una forma más segura y no menos espectacular de filmar el acontecimiento. Pero no quisieron cambiar la toma. Y el resultado fue espectacular, sin duda.

El director televisivo de la ceremonia, vale destacar, fue Zhang Yimou, director de cine conocido por los éxitos populares “Hero”, “La casa de las dagas voladoras” y “La maldición de la flor dorada”. AM lo prefiere en trabajos como “El camino a casa” (1999), o también “Qian li zou dan qi” (Viajando solo por mil millas, 2005).

La niña que cantó se llama Yang Peiyi, tiene 7 años, es gorda y tiene los dientes feos. La niña que apareció en la ceremonia, Lin Miaoke, está siendo aclamada como una próxima estrella por el diario oficial China Daily.

“La razón por la que no fue escogida la pequeña Yang fue porque queríamos proyectar la imagen correcta, estabamos pensando en lo que era mejor para la nación”, dijo Chen, según lo publicado por el portal de noticias Sina.com, en una entrevista que aparentemente fue desaparecida de internet en China.

Nació el 30 de junio de 1985 en Baltimore, Maryland (Estados Unidos). Se destaca en estas disciplinas: 200 metros libre, 200 espalda, 100 y 200 mariposa, 200 y 400 metros estilos; y es un gran dominador de todos los estilos (mariposa, espalda, pecho y libre).

A los 15 años fue el nadador más joven en presentarse a unos Juegos Olímpicos, en este caso los de Sydney 2000. Cinco meses más tarde mejoró el récord mundial de 200m mariposa y después, cuando fue campeón del mundo en Fukuoka, Japón (2001), volvió a mejorar su propio registro. Ese mismo año, tanto él como su entrenador, Bob Bowman, fueron nombrados nadador y entrenador del año por la USA Swimming.

En 2003 salió campeón del mundo, en Barcelona, de 200 metros mariposa, 200 y 400 metros estilos (logrando mejorar su propio record en estas dos últimas pruebas) y fue subcampeón del mundo de 100 metros mariposa y en el relevo de 4x200 metros libre.

Al año siguiente, durante los Trials para los Juegos Olímpicos de ese año, logró otra vez mejorar su récord mundial de 400m estilos.

Le sigue los pasos al gran nadador de todos los tiempos Mark Spitz (estadounidense) -ganador de siete medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1972-, con seis medallas de oro y dos de bronce conseguidas en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, luego de haber competido en ocho pruebas: 100m libres, 100m y 200m mariposa, 100m y 200m braza, 200m y 400m estilos, 4x100m libres y 4x100m estilos.

Se trata del único nadador en haber ganado, en una misma edición del campeonato nacional norteamericano, en tres estilos diferentes. Y es el primero en batir cinco récords del mundo en una misma competición.

"Wow, ser mencionado nada más al lado de esos gigantes, me hace más humilde'', afirmó Phelps. Tras las victorias de Phelps en los 200 metros mariposa y en el relevo 4x200 crece por doquier su leyenda
¿Qué más se le puede pedir a un nadador?
"No sé cómo puede'', expresó asombrado el nadador polaco, Pawel Korzeniowski, luego de los 200 mariposa. "Yo hice el máximo, hasta el límite de mis fuerzas, pero él es demasiado rápido. Está por encima de todos''.

***UPDATE: 33 minutes ago August 16, 2008 BEIJING — Fue tan surreal ser Michael Phelps aqui, escuchar a la gente debatir sobre la polemica de la septima medalla no le mermaron fuerzas a Michael quien hoy al ganar su octava medalla de oro se ha convertido oficialmente en el mejor atleta en toda la historia del olimpismo, superando a su idolo Mark Spitz. :O!!!

Antes de fallecer el pasado 22 de enero, el actor deja uno de los trabajos más aclamados interpretando a The Joker

The Dark Night, la nueva cinta de Batman, se ha convertido en el fenómeno taquillero que el cine esperaba para cerrar la temporada de estrenos veraniegos. La película un equilibrio en cuento a las actuaciones y la acción, ha cosechado excelentes críticas por su balance y la implacable realización. Lo cierto es que sin el “factor” Heath Ledger, la cinta sería menos impactante; y es que el fallecido actor australiano dejó como legado una de las interpretaciones más comentadas para un personaje salido de un cómic. The Joker (El Guasón) logra estremecer y despertar el temor en Batman y en los espectadores, levantando inmediatamente la pregunta sobre los motivos que orillaron a Ledger a exponerse a una sobredosis de fármacos justo cuando su carrera parecía conducirlo a ser una de las nuevas grandes estrellas en Hollywood.

En la piel del payaso
Heath Ledger vivió una auténtica metamorfosis para encarnar a The Joker los meses previos a su muerte. El actor dejó los lujos de lado y se fue a vivir a un cuarto de hotel barato durante un mes, esperando que dicho ambiente de opresión le ayudara a darle forma, postura y voz a su personaje, un siniestro criminal con aspecto de payaso.

Durante su estadía, comenzó a escribir un diario donde reflexionaba sobre la personalidad de The Joker y las motivaciones que conducían al delincuente. Por si fuera poco, la producción de la película le dio dos cómics del Hombre Murciélago que trazan bien la locura del Guasón: Batman: The Killing Joke de Alan Moore; y Arkham Asylum: A serious House on a Serious Earth.
Todos los elementos se mezclaron, y pronto Warner Bros. se dio cuenta que el personaje de The Joker era el más atractivo comercialmente. Opuesto a Batman, la estética publicitaria del payaso mezclaba la burla con la locura, además de un sentido del humor sumamente torcido. Pronto, internet se llenó de ilustraciones, pósters, videos y frases, destacando una en especial que se convirtió en la principal de la cinta: Bienvenido a un mundo sin reglas. Por una ironía de la vida, el mundo de Ledger se comenzó a quedar sin normas tras finalizar su fase de rodaje.

El dibujo preciso del personaje le trajo múltiples “regalos” negativos a Ledger, como el insomnio. “Pasó algo muy raro con respecto a dormir, las escenas fueron demandantes, me vaciaba emocionalmente, fueron extenuantes y aunque tenía la necesidad de dormir me fue difícil, me encontré con el insomnio, pero también con maneras creativas de sobrellevarlo y adelantar leyendo guiones”.

Halagos y adiós
Tras el rodaje, ya en plena etapa de post-producción, fueron varias las voces que se cuestionaban si Heath daría el “ancho” para un personaje tan complejo como The Joker. Fue Sir Michael Caine (Alfred en la película) quien vertió a finales del año pasado la primera opinión en donde afirmaba que Ledger haría olvidar la tan aplaudida actuación de Jack Nicholson de The Joker, de 1989, apuntando que: “Jack fue la figura de un payaso, benigno pero loco, tal vez un asesino. Él podía hacerte reír. Heath ha ido en un camino completamente diferente a Jack, él es realmente un psicópata escalofriante. Es un muchacho encantador y su Joker será una verdadera revelación en esta película”.

Caine hacía estas declaraciones a pesar de que sólo había compartido una escena en toda la película con Ledger, tan intensa, que el primero olvidaba sus líneas ante la presencia de Joker.

“Ya no se da lo del encasillamiento (de personajes) por eso somos actores parea poder ponerte en personalidades. El ejemplo es I’m not there, ahí se puede ver cómo varios actores le damos vida a Bob Dylan”, fueron las palabras de Ledger al preguntarse si no temía encasillarse en un personaje tan popular como el que realizó en El caballero nocturno; sin embargo el destino le jugó una mala broma al estilo Joker y es por ese personaje por el que se espera que Ledger reciba su última nominación al Oscar.

La tragedia de Britney Spears
Ella era la princesa del pop. Ahora ella esta dentro y fuera de hospitales, rehabilitacion y los tribunales. Como Britney lo perdió todo.

Una estrella del pop en un centro comercial es una causa eterna de felicidad, sobretodo un domingo por la tarde en The Valley. Un momento, los compradores del centro comercial Westfield Topanga viven en el mundo real, de una manera monotona seleccionando una nueva sombra de ojos o probando perfumes, pero sobre el arrebato de Britney Spears, ellos se rien tontamente, compartiendo su secreto mediante los telefonos moviles. “Sus piernas son relamente delgadas” susurra un adolescente a su compañero, mientras Britney se dirige a la tienda de Betsey Johnson, una diseñadora pseudo-punk de trajes de noche y aparentes talones llevados a fiestas escolares suburbanas.

En persona Britney es extremadamente guapa- piel limpia, labios rojos, una muñeca de porcelana de 26 años perfectamente proporcionada con una mala forma de vestir.

Ella pasa entre la muchedumbre rapidamente con su novio paparazzi Adnan Ghalib detras, de la misma manera como cuando era aclamada por 20.000 fans a las afueras de un concierto.

Solo unos cuantos niños estan en la tienda, una xica joven con su hermano y dos chicos rubios que miran pulseras de oro falso. Britney saquea las estanterias como el video de The Cure “Pictures of You”, coge un vestido rosa, unas medias negras y un top rojo, el tipo de camiseta que Britney solia llevar todo el tiempo cuando tenia 17 años pero que no es nada apropiado para alguien que tenga mas de esa edad. Despues ella se dirige hacia los provadores con Ghalib.

La tarjeta no funciona, pero las dependientas siguen intentandolo.
“Por favor” pide Ghalib, “haganlo rapido”.

Una de las chicas se dirige al provador donde esta Britney Spears para explicarle la situacion.

Un pequeño sollozo emerge del provador, “Fuck these bitches” grita Britney, “Estos idiotas no pueden hacer nada bien!”

Ghalib va corriendo a consolarla, pero ella escupe,gruñe, lanza una botella de soda al suelo de modo que empieza a derramarse, luego ella coje una caja de pañuelos y los lanza encima del suelo mojado con montones de mercancia desechada.

Una nueva tarjeta ha sido aprobada pero para entonces Britney ya esta en la puerta, dejando su camiseta en el suelo y reemplazandola por el top rojo. “Fuck You, Fuck people,fuck,fuck,fuck” ella sigue gritando, su cara esta roja y manchada mientras ella cruza el centro comercial.Cada vez hay mas gente detras de ella, “dejennos en paz!” grita Ghalib.

Los hermanos que estaban en la tienda persiguen a Britney para grabar un video y colgarlo en youtube, y algunas dependientas la persiguen para darle la mercancia que ella dejo olvidada. Hay una fiesta para una boda y toda la gente ha sacado los telefonos mobiles para sacarle fotos a Brit. Unos cuantos guardaespaldas intentan que haya paz, pero la gente corriendo detras de Britney cada vez se hace mayor, y las dependientas han empezado a acercarse a ella, una de las cuales resbala pero coge la suficiente fuerza como para levantarse y tocarle el hombro a Britney. “Um, soy del sur tambien” le dice, “y me preguntaba si podria hacerme una foto contigo para mi hermana pequeña”.

Britney da la vuelta hacia Ghalib y le agarra el brazo ” No quiero que esta chica me hable!” grita. Da vueltas alrededor y se queda mirando fijamente a los ojos a la muchacha, sus labios casi vibran de la histeria. “No se quien crees que soy, bitch”, gruñe. “pero no soy esa persona”.

Fuente: Rolling Stone Magazine

“Zeitgeist” (palabra alemana que significa “el espíritu del tiempo”) es un documental que nos habla sobre las conspiraciones, documentos secretos y todos aquellos que dominan el mundo.
El documental puede verse en Google Vídeo o descargarse en la página oficial.
Según cuentan sus creadores “ha sido hecha para inspirar a la gente para que empiece a ver el mundo desde una perspectiva más crítica y para que entiendan que muchas cosas no son lo que todos piensan”. He visto el film y definitivamente me ha impactado.

Anoche he visto El documental y pienso que todo el mundo debería verlo.

El documental, que dura casi 2 horas, está dividido en 3 grandes partes, o mejor dicho, en 3 grandes mentiras. La primera parte (“The Greatest Story Ever Told”) ahonda en las mentiras de la religión y en particular en el cristianismo, cuenta de donde fue copiada la Biblia (dice que es un híbrido literario astro-teológico) o las similitudes o plagio entre Jesús y el dios del Sol egipcio Horus, entre otras muchas cosas.

La segunda mentira (“All The World’s A Stage”) trata sobre los "atentados" ocurridos en USA durante el 11/S. Te hace reflexionar sobre quien realmente se pudo beneficiar de estos sucesos y desmantela uno por uno todos los atentados a base de imágenes y opiniones de gente que ha vivido de cerca los atentados. ¿Avión estrellado en el Pentágono? ¿Un agujero en el suelo como prueba del avión que se estrelló en Pennsylvania? ¿Por qué se derrumbó la torre 7 del World Trade Center? ¿Torres que caen como castillos de naipes a una velocidad casi de caída libre (como si fuera una demolición)? Estoy seguro de que todo el mundo ha dudado sobre al menos algún argumento que ha dado el gobierno como versión oficial, por no decir de todos los argumentos.

La tercera parte (“Don’t mind the men behind the curtain”) habla sobre la mentira del sistema financiero. En el nos cuentan el nacimiento del Banco Central, la evolución del sistema monetario y habla de la creciente demanda de implantación de chips RFID en seres humanos.

Resumiendo, cuando acabas de ver el documental piensas en lo mucho que te han estado engañando, a ti y la mayoría del pueblo, y en como hemos ido "tragando" hasta ahora. Zeitgeist acaba con una frase: The Revolution is Now.

Posdata:El documental me trajo a la mente a una pelicula que si bien no fue del todo ignorada, tampoco se le dio la importancia que se merecia: V For Vendetta. Vale la pena checarla.