Una película es siempre un paseo por las emociones. Desde el cine mudo al cinemascope, pasando por la digitalización hasta el 3D, la técnica simplemente ha sido un complemento para la recreación de los sueños. Aunque a veces el mensaje, como sucede en películas como Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, sobrevive incluso al comunismo. Pero, también es cierto que el cine se ha convertido en una gran industria que consume recursos a raudales. La cuestión es si el mensaje, el entretenimiento, la creación y la liberación justifican su existencia. Y la respuesta no es fácil, pero ¿qué hacer cuando la realidad supera la ficción?. James Cameron (1954) cineasta canadiense ha invertido más de 300 millones de dólares en su nueva película 3D, Avatar, la más cara jamás producida. Aquí surge el dilema si en una sección de cine ecológico comentar esta película es de recibo. Y la verdad, es que las dudas no son baladíes, pero también es cierto que esta montaña rusa cinematográfica titulada Avatar (la encarnación terrestre de un dios, para los hinduistas), es un relato con tintes que quizás merece dejarnos seducir por su magia de trasfondo ecologista.
Avatar es ante todo una historia de amor y de liberación en la que puede verse como un puñado de nativos plenamente integrados en su entorno natural se lanzan a luchar por librarse del expolio de la ambición sin límites de una corporación minera de humanos (la nuestra en el fondo) dispuestos a la más brutal depredación de la naturaleza. La historia en este sentido no es nueva lamentablemente. Los pueblos indígenas del planeta Tierra son a diario expoliados con extrema violencia por estar ubicados en territorios llenos de petróleo, minerales estratégicos o simplemente bosques que hay que reducir a metros cúbicos de madera primero y después convertir en pasto para hacer crecer piensos para engordar las hamburguesas que tan a gusto nos comemos. Avatar, es también la épica lucha de los nativos del planeta indígena de Pandora sometido a una corporación que para defender su expolio no duda en utilizar una avanzada tecnología biotecnológica.
El protagonista, Jake, sin ser muy consciente realiza pues un viaje casi iniciático de descubrimiento del verdadero Edén, pero en el que hay que luchar día a día para sobrevivir, pero también ser agradecido por todo lo que se recibe de la naturaleza. Y Neytiri, la indígena Na’vi que se lo descubrirá, le recuerda que no hay paraíso sin esfuerzo. El amor, esta fuerza que pasa por descubrir al otro y dejar que te enseñen a la vez que compartir, es el núcleo de esta larga aventura a la que hay que ponerse las gafas 3D. Avatar es más que nada la historia del descubrimiento entre una alienígena y un humano biotransformado para que sea un caballo de troya que acabe con los alienígenas y deje fluir los recursos naturales que hay que dejar fluir para el “bienestar de los conquistadores”. A lo largo de todo el film que mantiene tenso al espectador durante 150 minutos está lleno de guiños a la importancia de conservar y proteger nuestro entorno. Hay detalles bien significativos como que los Na'vi al montar a sus animales terrestres o alados se conectan con ellos a través de sus pelos.
Avatar (2009), se convertirá en una película que seguro marcará un antes y después para la industria cinematográfica merced al despliegue tecnológico en la filmación de todas las escenas y su puesta en 3D. Pero, en plena crisis ambiental del siglo XXI, este film es también un buen ejemplo de refundación del cine fantástico a favor de causas justas. Y esto en si mismo, ya tiene un cierto valor, dada la escasez de compromiso vital que caracteriza nuestra sociedad materialista, aunque se presente con un dispendio de tal magnitud y alarde tecnológico digital. Los nativos de Pandora, luchan de forma desigual contra unos humanos malos y brutos como los hay por todos los continentes en la captura de recursos minerales y energéticos estratégicos. Porqué uno ve Diamantes de Sangre (2006) y Avatar se le parece aun siendo géneros y realidades diferentes.
La ciencia ficción es un género literario que casi nunca acierta. 2001, odisea en el espacio (1968) nos auguraba tres décadas más tarde que estaríamos camino a Júpiter y con estaciones orbitales cuando a penas podemos mantener una estación espacial, el sentido de la cual es más que discutible. Pero también es cierto, que la ciencia ficción ha sido capaz de estimular nuestra imaginación y a veces ponernos en alerta. Matrix (1999) es una severa advertencia sobre la manipulación de nuestra mente. Avatar es una película realizada para sorprender, con la firma de un James Cameron siempre comprometido con el séptimo arte y, probablemente, como sucedió con La Guerra de las Galaxias (1977) marcar una tendencia.
Probablemente, Avatar debería estar fuera de comentarios de un portal comprometido que prefiere a Dersu Uzala (1975) o a documentales como la integral de Planeta Tierra (2008) en 5 DVD. Pero, este espectáculo de cine fantástico es también una alegoría de algo que nos importa y es la necesidad de vivir más conectados a la naturaleza y respetar a los pueblos indígenas como los mapuches, los yanomamis u otros centenares de ellos que malviven a pesar de su armoniosa relación con la naturaleza que les hemos arrebatado para convertir en codiciados objetos de consumo.
Avatar, no tiene ni por asomo el contenido ideológico de Donde sueñan las hormigas verdes (1984) de Werner Herzog, pero probablemente, es una buena metáfora para advertirnos sobre la importancia de respetar la armonía que no nos pertenece y menos para destruirla para que los recursos sigan fluyendo para engrosar el crecimiento económico de unos pocos. No es Avatar una película de complejidad moral ni mucho menos, pues es esencialmente, un filme sometido al más estricto cánon del cine de aventuras, con malos muy malos y buenos de noble corazón. Y es este contraste, sin embargo, tan plano, el que nos permite una lectura no exenta de una cierta elevación moral a quien se deje seducir por estos indígenas medio digitalizados de 2,5 m de color azul cuyo planeta es una alarde de imaginación biológica.
Avatar es una metáfora de la necesidad de interconexión biológica y cultural para sobrevivir al futuro. Y en este sentido justifica su presencia en esta web, más allá de que Cameron sea un avispado cineasta que tras Terminator (1984) o Titanic (1997) ha invertido una indecente cifra monetaria en un proyecto de más de 4 años de su vida en el que ha innovado tecnológicamente hasta probablemente cambiar el futuro del cine y quizás conquistar un alud de estatuíllas. Pero, más allá del mundo del séptimo arte también hay dos mil millones de personas que padecen hambre en el planeta Tierra y que nunca podrán ver Avatar. Así que, a los privilegiados que podemos disfrutar de este espectáculo imaginativo, emocional y trepidante que es Avatar deberíamos no dejar escapar la esencia del filme que lleva a los Na'vi a una lucha desigual por defender su naturaleza. En este sentido, creemos que es justificable su mención en esta sección.
Lo sostenible de verdad sería que no viviéramos de una forma más austera sin necesitar tres planetas para llevar el nivel de vida que disfrutamos los que podemos ver Avatar y quedarnos sin aliento durante dos horas y media. Ojalá Avatar sea también más que una emoción gozosa en 3D (que bien vale los 10 € que cuesta la entrada) como nunca antes el cine nos ha ofrecido a nosotros, los privilegiados. Pues este privilegio debería ser también un estímulo para definitivamente cambiar. Porque Pandora puede sobrevivir en el celuloide, pero la Tierra está por ver si lo hará en la realidad si seguimos como hasta ahora, unos y otros expoliándola sin contemplación. (Terra)
Pues aqui estoy.. apenas despues de que me repuse de ese increible y espiritual viaje que significo para mi ver todas las temporadas de Six Feet Under, por fin decidi que era hora de ver algo nuevamente inspirador, y me decidi por Into the Wild. Pelicula que Sean Penn filmo en 2007. Realmente al ver el trailer de la pelicula me emocione, crei que habia encontrado mi inspiracion de vida. Me dije... "Aqui esta lo que has estado esperando Heron!" Una leccion de vida que me llevaria a Madrid en busca de mi Padre. Si, aquel padre que no conosco aun y que vive en madrid.. En fin, me estoy desviando un poco.
La pelicula cumple, bellos paisajes, buenos actores, impecable fotografia, una historia inspirada en hechos reales. Es una excelente adaptacion de un Bestseller de la vida real, y muy bien filmada, conmovedora, con frases para la historia. Pero no todo puede ser perfecto. Es la historia que ocurrio detras de este mito en que se ha convertido Christopher McCandless lo que me hizo cuestionarme si lo que hizo este chico es inspirador o fue un verdadero acto de estupidez? (Y es aqui donde tienes que dejar de leer si no has visto la pelicula.)
El viaje comienza cuando en un arranque rebeldia, Christopher, un chico que lo tiene todo, cambia su vida monotona por la calle. Al graduarse de la universidad decide regalar a los indigentes todo su fondo de ahorro y quemar sus tarjetas de credito, IDs, dinero en efectivo, incluso se da el lujo de rechazar un auto nuevo que le regalarian sus padres. Pues bien, se va a vivir la vida a lo salvaje con un solo objetivo en la cabeza: Llegar hasta las montañas de Alaska para "encontarse a si mismo".
Su viaje dura por lo menos dos años, en los cuales su familia no sabe nada de el, y en el cual se topa con personajes realmente entrañables, gente real, sin pretenciones en la vida, con historias que conmueven. Y creo que esto es lo que me gusto mas de la pelicula, me identifique con el Christopher que le gustaba ser parte de la gente, que no le interesaba la sociedad hipocrita, que buscaba la libertad y la verdad. Un autentico heroe irreverente y valiente, un personaje.
Mientras la voz en Off de su hermana esta narrando partes de su vida, da la ligera sensacion de que este heroe no sobrevivira para contar su propia historia. Y no es su muerte lo que decepciona al final, sino las circunstancias es esta. Es la parte de la historia que entra en contradiccion con los ideales que el personaje ha perseguido durante toda la pelicula. El heroe se convierte en un suicida que nunca perdona a sus padres y todo lo contrario a una inspiracion. Almenos esa es la conclusion a la que llegue despues de debatirlo por horas en mi cabeza.
Realmente Christopher tenia el derecho de hacer sufrir de esa manera a su familia? Era lo suficiente maduro para entender lo que hacia?.. No lo creo. Y finalmente no obtube lo que yo estaba esperando de la pelicula, sin embargo si me deja una leccion importante. De que se trata la vida?. De sobrevivir y aprender? o de dejarte morir por negligencia cuando crees que ya aprendiste la leccion?. Eso en mi mas humilde opinion se llama cobardia. Pero al final no somos nadie para juzgar lo que no nos toco vivir. O si?.
Six Feet Under...el mejor final que la televisión ha emitido nunca.
2 comentarios en martes, agosto 25, 2009
Hoy tenía pensado escribir un tutorial veraniego, pero un acontecimiento exclusivo de mi nacionalidad (es decir, que no importa demasiado en un medio español) me lleva a estar un poco triste, o más bien, desganado para la broma frívola. Aprovecho, entonces, mi estado de ánimo con nubarrones para conversar con ustedes, por fin, sobre Six Feet Under. Para conversar sobre la muerte.
Claro que escribir sobre Six Feet Under trasciende un poco el plano televisivo. Se trata más bien de hablar sobre una novela filosófica planteada en cinco extensos capítulos audiovisuales. No, no exagero. Cuando recuerdo escenas sueltas de esta serie me ocurre algo novedoso: mi cerebro cree que estoy recordando un libro, no unas imágenesen movimiento. Que estoy recordando un texto inolvidable.
A veces hay aromas tan intensos que parecen sabores. A veces hay amigos que cuentan tan bien un viaje que más tarde, años después, creemos haber estado allí, en ese sitio que nunca hemos pisado. Y también a veces (muy poquitas) hay programas de televisión tan palpables que parecen literatura, que se asemejan al puro y duro texto fatal leído por la noche, con esa hipnosis babeante que te dejan las grandes obras de papel.
Cada capítulo de Six Feet Under comienza con una muerte anónima, singular, precisa y arbitraria. Todas las muertes lo son. Antes de los créditos iniciales, vemos siempre a alguien que está a punto de despedirse de todo lo que conoce. No hay efectismo.
Puede ser una anciana entubada en la cama de un hospital, o la muerte súbita de un bebé de seis días, que ni quiera sabe que está vivo y que se deja llevar sin dolor ni miedo ni recuerdos. O una mujer que decide —en ese segundo de rabia— aplastarle la cabeza a su marido mediocre con una sartén. O un simple resbalón en la ducha. Todas las muertes están llenas de pequeños azares.
Cada uno de estos inicios de capítulo (que nunca duran más de tres minuto) nos acongoja y nos predispone a lo inevitable. Nos ata a la tierra, a la vida nuestra, de la que sabemos muy pocas cosas. Y en los restantes cuarenta minutos la trama te deja con los ojos en blanco.
Six Feet Under es una historia sobre nuestra muerte, la que vendrá, cualquiera sea. Y nos pone el espejo de nuestro futuro en los ojos.
Su creador, Allan Ball, ensaya su propuesta de un modo simple. Nos cuenta la historia de una familia que regentea una funeraria, que se codea con la muerte a diario porque ése es su negocio. Como un panadero amasa su pan por la madrugada, como un carpintero diseña sus mesas, los Fisher maquillan, recomponen y velan a personas que ya no son. Y mientras tanto, les ocurren cosas emparentadas con el amor, la locura y la rutina.
Estas cosas que ocurren en Six Feet Under son pequeñas cosas, nunca grandes epopeyas. La serie está salpicada por silencios y atmósferas, por climas y sobrentendidos. No es una serie que se puede escuchar mientras planchamos la camisa (las hay que sí). Tenemos que estar atentos a los detalles para encontrar la grandeza y la tenacidad del guión. Se trata de un guión paciente, nunca ansioso, que espera agazapado y nos da en la nuca cuando menos lo esperamos. Como la muerte.
No miento si digo (y los lectores que han visto la serie completa me respaldarán) que tras el final de Six Feet Under estuve días enteros como un imbécil, sin poder pensar en otra cosa. Posiblemente es el mejor final que la televisión ha emitido nunca.
La tele (el artefacto 'tele') puede desaparecer del mapa, porque ya ha tenido su broche de oro. Ni siquiera se merecía algo tan digno un aparato que también escupe tele realidad e informativos tendenciosos. Six Feet Under le da a la televisión categoría de teatro griego.
No. No hablaré de cada una de las cinco temporadas, ni de actuaciones maravillosas, ni recomendaré una parte más que otra. Hoy quería hablar sobre la muerte y su desesperante naturalidad. Del poder majestuoso de la muerte. De su desparpajo y su ironía. De cómo baila, cotidiana y ajena, a nuestro alrededor.
Hay días tristes en donde ver cuatro o cinco capítulos de Six Feet Under puede ser una excelente receta para reflexionar sobre aquéllos que nos dejan para siempre. Sobre lo que siempre será un misterio, hasta el último segundo: la intensidad de nuestra tristeza cuando se apaga un ser querido con el que desayunábamos a diario.
Agradezco tener entre mis dvds semejante antídoto. Ahora mismo, cuando deje de escribir, me iré a ver el último capítulo de la quinta temporada. Porque sé que me sentiré mejor después de hacerlo. A veces un programa de televisión es mucho más que eso. Es una obra de arte, un paliativo, una forma de hundirse en el “goce de estar triste” y pensar, con espanto, en esas frases desgastadas por el uso. Que estamos aquí de paso, que no somos nada, que todos nos encontraremos, más tarde o más temprano, a dos metros bajo tierra.
Despues de una Larga espera y un atraso de 2 semanas Por fin se estrena en Mexico la adaptacion en cine del impresionante Musical de ABBA Mamma Mia!
Quizá fue por la alegría en algunas canciones de ABBA o por lo hilarante que resulta la historia de una mujer madura que se reencuentra con tres ex novios, pero algo en el musical Mamma Mia! hizo que tanto Meryl Streep como Pierce Brosnan olvidaran por un momento las adversidades.
La actriz cuenta que esta historia aminoró su dolor justo después de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, ya que, para olvidar la tensión del momento, decidió verla en compañía de su hija.
Al término de la función, algunos de los asistentes saltaron de alegría y bailaron, con lo cual Meryl se dio cuenta del poder de la música y de que esta obra era una medicina para el alma.
Por ello, cuando en 2007 se incorporó a la filmación de la adaptación cinematográfica de Mamma Mia!, no dudó ni un instante en que iba a pasar un buen momento.
"Me encantaba ir a trabajar todas las mañanas. Al final del día, casi tenían que llevarme en camilla del set, estaba muy cansada; pero luego, cuando me despertaba, estaba entusiasmada de hacer todo de nuevo.
Eso no es común cuando uno se levanta a trabajar. Me parece que esta es una película que ofrece algo bueno al mundo", dice Meryl en una entrevista exclusiva de producción.
Este musical también le dio a Pierce cierto consuelo, ya que fue invitado a protagonizar la cinta, que se estrena mañana en el País y fue dirigida por Phyllida Lloyd , el día en que murió su padrastro, a quien consideró su padre pues lo crió desde los 11 años.
Para aminorar su tristeza, el irlandés decidió llevar a su familia a ver la puesta al día siguiente del sepelio.
"Vi muchas coincidencias sobre el escenario: mi padre, que fue un gran hombre de Escocia, se apellidaba Carmichael (como el personaje que interpreta Pierce en el filme).
"Luego, en una escena, un hombre dijo: ‘Veo que usted toca la gaita’, y mi padre amaba ese instrumento. De hecho, la gaita que Meryl muestra en la película es de mi padre", explica el actor.
Pero no sólo los actores vivieron la alegría de esta cinta, también lo hizo el resto de la producción, que intentó transmitir esta sensación en todas las escenas, asegura Maria Djurkovic, diseñadora de producción.
"Cuando rodábamos, todo se hacía más romántico y eso nos contagiaba. Era algo nuevo y especial que se transmitía a todo el set. Era el ‘efecto Mamma Mia!’.
"Fue como una especie de infección que nos hacía sentir bien, nos perdía de nosotros mismos para que pudiéramos disfrutar y divertirnos", dijo Djurkovic a Gente! en entrevista telefónica.
En la película, una chica llamada Sophie (Amanda Seyfried) invita a su boda a tres ex novios de su madre, Donna (Meryl), para descubrir quién de ellos es su padre: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) o Bill (Stellan Skarsgard).
Al igual que los musicales de Nueva York y Londres, la historia se desarrolla en Grecia, y es acompañada de éxitos de ABBA, como "Honey, Honey", "Dancing Queen " y "Chiquitita".
Para Pierce y Meryl interpretar estos temas fue un desafío, lo mismo que realizar las coreografías.
"Me encantan los retos, eso lo hace mucho más emocionante. Nunca imaginé lo divertido que sería escalar la pared de un edificio mientras cantas ‘Mamma Mia!’.
Esta película es la cosa más divertida que he hecho en mucho tiempo", afirma la actriz.
Nadie estaba de animos para ir al cine en viernes por la noche asi que me escape y fui yo solito. No es que sea fan declarado de los X Files, pero recuerdo como marco mi niñez esta serie. Siempre recordare aquellas tardes en las que era rutinario escuchar el tema principal una y otra vez en la tele. Han pasado diez años desde La primer pelicula "Figth the future", que fue un exito gracias a que en aquel tiempo era la serie del momento en todo el mundo. Por años los fans pidieron una secuela y por fin Chris Carter el creador de la serie escucho sus suplicas.
Aunque con una fatidica campaña de marketing la nueva peli ya esta en los cines. Y digo fatidica no porque sea mala sino porque creo que el mismisimo nombre "The X Files: I Want to Believe" suena fuera de lugar al ver la peli y darte cuenta de que ya NO HAY mas Expedientes X. Para mi la pelicula debio llamarse "Mulder and Scully : I Want to Believe".
En la nueva pelicula no hay una verdadera conexion con la serie original, excepto claro esta por los personajes. Pero no hay un "Actividad Paranormal" ni "La Verdad esta alla Afuera". No es "Un episodio mas de la serie pero de dos horas de duracion." como muchos calificaron a la primer pelicula. Es mas bien una historia paralela, como un universo alterno de la serie. Y no esque esto sea malo, de hecho si no fuera una pelicula de los Expedientes X estaria muy respetable, pero todos teniamos otro tipo de espectativa porque de antemanos sabemos que Los X files se enfocaba en el tema de los extraterrestres cosa que en la nueva pelicula nisiquiera mencionan. El tema ahora son los personajes Mulder y Scully resolviendo un caso de asesinatos seriales en el FBI. A mi en lo personal me gusto que le dieran mas importancia a la vida de los personajes porque estoy encariñado con ellos, pero se que la mayoria de la gente que pretende ver esta pelicula es por el fondo de esta. Y aunque la pelicula entretiene y tiene una buena resolucion, no propone nada nuevo ni espectacular. Lo mejor para mi ha sido Gillian Anderson que se luce como una preciosa Scully ya entrada en los 40. Yo si veria una tercera, pero me temo que este fue el fin de esta serie de culto que marco a toda una generacion. Aunque todo puede pasar. Es cuestion de "Creer". (Y yo quiero creer) :o!!
****** S P O I L E R S ******
A las 11:20 llegamos a la taquilla de cinepolis en plaza san pedro.. a mi amigo se le habia hecho tarde y llegamos barridos a comprar nuestros boletos que una semana antes habiamos reservado en Cinetiket.. cuando llegue no habia mucho movimiento y no habia fila para la peli, me quede un poco sorprendido, pero mas sorprendido cuando me dijeron que la falta de fila era porque ya habian entrado todos a la sala. :o
Al llegar a la taquilla x mis boletos la empleada de cinepolis me dio la peor noticia que le puedan dar a un fan ansioso por ver una pelicula: Las entradas estaban agotadas. Ya lo sabia, pero en fin.. ya tenia mis boletos reservados, pero cuando me dijo que habia un error en el sistema y no podia vendermelos, en ese momento ya estaba enfurecido, tenia ganas de tomarla de los pelos y estrellarla con el monitor.. pero me contuve. Hable con el gerente de cinepolis y el mismo me acompaño a la taquilla, mis boletos esaban a salvo.. respire tranquilo.
Ya en la sala, repleta de fans vestidos de morado (en honor a heath) y uno que otro Joker, trate de calmar mis nervios. Mi amigo y yo charlabamos de cosas estupidas y derepente las luces se apagan... Todos los asistentes comienzan a gritar y aplaudir, a mi no me gusta hacerlo.. pero que demonios! ya estaba alli, asi que deje escapar un pequeño WOoooo!!!...
"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."... la primera aparicion de el Guason desato la locura en la sala. todos gritamos y aplaudimos.
Antes de ver la pelicula tenia mis dudas acerca de la actuacion de heath, pense que estaban exagerando y sobrevalorando su actuacion. Con todo el escandalo de su muerte.. pero definitivamente lo que vimos esta noche es algo fuera de lo normal, una de esas experiencias que no pasan muy a menudo, algo unico, que no se va a repetir, incluso creo que era logico que heath muriera despues de esta actuacion.. porque ni el mismo se hubiera podido superar. Y no es exagerado que reciba una nominacion al oscar (incluso que gane).. si el Jack Sparrow de Johny Deep fue nominado NO veo porque Ledger no.
Pocas veces llega un momento en el que al ver una pelicula haya escenas que te marquen de por vida, claro que no a todos les ha de pasar lo mismo, pero hablo de mi experiencia personal.
En El Caballero de la Noche hay varias escenas que se quedaran grabadas en mi memoria y supongo que en la memoria colectiva de esta generacion. Ver a Magie Gallienhall encenderse como una antorcha en un nanosegundo es una de ellas. La conversacion de Batman y Guason en el interrogatorio es otra. Y podria nombrar unas 10 mas. Un guion increible. Inmejorable. Realmente se tomaron en serio el hacer una pelicula oscura, triste, y realmente conmovedora. Han llegado a convertir a Batman en ese ser oscuro, y lleno de culpas, en la verdadera escencia del personaje. El Batman solitario, golpeado por la vida, destruido por dentro. Un autentico caballero oscuro.
La verdad esque cuando entre a ver cloverfield no iba con muchas espectativas. Para ser honesto pense que todo lo mejor ya lo habiamos visto en los cortos, y estaba en lo cierto hehehe!!.. pues si, ya lo mejor estaba en los cortos, la caida de la cabeza de la estatua de la libertad en la calle, la explosion en la ciudad, la caida del puente de brooklin, si ya habiamos visto todo eso, pero Wow, en el cine se ve mucho mejor, y realmente la escena del primer ataque es aterradora y te pone los nervios de punta. La cuestion de la camara en mano no me ha molestado para nada, le añade un toque de realismo a la pelicula y la falta de musica tambien. El suspenso y la accion casi nunca se detienen, y hasta hay una escena que casi me hace llorar.. y dije casi!!.. esta vez no llore.. hehe. Para mi es una de las mejores peliculas de desastre ultimamente. Muchos se han quejado de que no han explicado de donde sale el dichoso mounstro, pero la verdad a mi eso me da igual, lo que yo iba a ver era como un grupo de personas sobreviven a un desastre de esa magnitud, (spoiler) y creo que la pelicula no me ha decepcionado, bueno.. exceptuando que en realidad no sobreviven jajaja..
Vengo llegando de ver El Orfanato por segunda ocacion, la primera vez estaba algo cansado y entramos a la ultima funcion asi que sin querer me dormi a ratos, mas bien casi toda la pelicula jeje.. y pues la verdad que si me quede con ganas de disfrutarla mejor. Me fui hoy domingo a ver esa y Cloverfield muy buena tambien por cierto, y al final del dia mis nervios han quedado destrozados despues de ver estas dos peliculas.. en fin. Ahora que la he visto en todo su esplendor la verdad esque me enamore de El Orfanato. Es muy dificil hoy en dia hacer lo que han logrado con esta pelicula, juntar un drama tan duro y al mismo tiempo un escenario aterrador. El personaje de Laura es realmente conmovedor y muy bien estructurado. (SPOILER)Ver a una madre que ama a su hijo adoptado ya habla de una persona mas que madura, pero ver a ese peronaje pasar por esta experiencia traumatica y al final morir por algo que no se pudo perdonar es algo que me ha conmovido mucho... he llorado lo confieso.. hehe.. Al principio pense que iba a ser una pelicula mas de suspenso barato, y si tiene sus cliches pero se justifican la mayoria. El final es lo mejor, los cabos sueltos se resuelven con inteligencia. Me encanta que le hayan dado un sentido de esperanza a la pelicula en vez de ser fatalista, como suelen ser las peliculas del genero hoy en dia. El hecho que la pelicula sea española es para mi un agazajo, los actores españoles le han dado un toque de realidad que casi no vemos en las peliculas norteamericanas hoy en dia. El Orfanato es ya un clasico instantaneo, al igual que lo fueron sus antecesoras en el genero, Los Otros y El Sexto Sentido. Muy recomendable para ir con tu novia y abrazarla cuando brinque del susto, bueno esto si no brincas tu primero jaja.. yo he ido con mis primos y de verdad que ahora si me lleve varios sustos mas teniendo a esos miedosos al lado!!!
Posdata: Que la banda sonora me ha encantado Tio, Joder!!!. Bien por Guillermo del Toro y J.A. Bayona quien debuta con el pie derecho. Bravo!!.
Desde finales de 2006, cuando vimos Los infiltrados, no habíamos tenido oportunidad de ver buenas historias acerca de los submundos criminales que controlan e imponen sus condiciones a las autoridades de las grandes ciudades norteamericanas.
No me refiero a cintas de acción en las que la premisa es un hombre que lucha contra una difusa amenaza global, sino un verdadero drama criminal que se materializa en la creciente incapacidad de los cuerpos policiacos ante las mafias cada vez mejor organizadas, dedicadas al tráfico de droga.
Dueños de la noche (por fin un título que habla del filme) no es una historia real, pero se ubica a finales de los años ochenta, en una Nueva York aún sin miedo al terrorismo, carente de teléfonos celulares, de avanzados equipos de cómputo o sistemas de posicionamiento global.
Bobby Green (Joaquin Phoenix) es el administrador y anfitrión de una discoteca situada en Brighton Beach, zona conocida como la Pequeña Odessa, en la cual suelen encontrarse importantes traficantes rusos de cocaína. Bobby no sólo ha prosperado en el lugar, sino que además ha puesto distancia con su familia, principalmente con su padre, el jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall), y su hermano, el teniente Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg).
El dilema que plantea la trama para este naciente y ambicioso empresario es trabajar con quienes lo han acogido durante años, mientras intenta ocultar sus vínculos familiares y mantenerse al margen de los negocios pesados, pero sin poder evitar involucrarse cuando los suyos corren peligro.
Si bien asistimos al viejo juego de las lealtades y las dobles caras, el director James Gray no aumenta la tensión dramática a base de grandes despliegues y acciones aparatosas, sino asfixiando a sus protagonistas, poniéndoles un pie en el cuello a los chicos buenos del relato.
Así, el también guionista los obliga a actuar por instinto, con las vísceras, y no movidos por inaplicables o extintos principios éticos de conducta socialmente aceptable. El éxito policiaco sólo puede ser posible cuando se actúa con los mismos códigos que la mafia: la familia es intocable.
No hay pues actos de heroísmo, así que olvídense de ver a Mark Wahlberg decretando el fin del crimen en New York City con un solo disparo certero. En el camino a la resolución, ambos bandos sufren bajas y pierden batallas personales, pero no sólo eso; fuera de su tono contenido, Dueños de la noche nos regala una de las mejores escenas de acción recientes: un complicadísimo tiroteo de auto a auto, mientras diluvia en las calles de la Gran Manzana.
Malas noticias para los consumidores de cine de ese cuya dirección consiste en montar hipnóticas secuencias de 18 minutos en las que los grandes vuelos y las puntuales explosiones de vehículos lo son todo. Aquí hay algo más que eso.
“Zeitgeist” (palabra alemana que significa “el espíritu del tiempo”) es un documental que nos habla sobre las conspiraciones, documentos secretos y todos aquellos que dominan el mundo.
El documental puede verse en Google Vídeo o descargarse en la página oficial.
Según cuentan sus creadores “ha sido hecha para inspirar a la gente para que empiece a ver el mundo desde una perspectiva más crítica y para que entiendan que muchas cosas no son lo que todos piensan”. He visto el film y definitivamente me ha impactado.
Anoche he visto El documental y pienso que todo el mundo debería verlo.
El documental, que dura casi 2 horas, está dividido en 3 grandes partes, o mejor dicho, en 3 grandes mentiras. La primera parte (“The Greatest Story Ever Told”) ahonda en las mentiras de la religión y en particular en el cristianismo, cuenta de donde fue copiada la Biblia (dice que es un híbrido literario astro-teológico) o las similitudes o plagio entre Jesús y el dios del Sol egipcio Horus, entre otras muchas cosas.
La segunda mentira (“All The World’s A Stage”) trata sobre los "atentados" ocurridos en USA durante el 11/S. Te hace reflexionar sobre quien realmente se pudo beneficiar de estos sucesos y desmantela uno por uno todos los atentados a base de imágenes y opiniones de gente que ha vivido de cerca los atentados. ¿Avión estrellado en el Pentágono? ¿Un agujero en el suelo como prueba del avión que se estrelló en Pennsylvania? ¿Por qué se derrumbó la torre 7 del World Trade Center? ¿Torres que caen como castillos de naipes a una velocidad casi de caída libre (como si fuera una demolición)? Estoy seguro de que todo el mundo ha dudado sobre al menos algún argumento que ha dado el gobierno como versión oficial, por no decir de todos los argumentos.
La tercera parte (“Don’t mind the men behind the curtain”) habla sobre la mentira del sistema financiero. En el nos cuentan el nacimiento del Banco Central, la evolución del sistema monetario y habla de la creciente demanda de implantación de chips RFID en seres humanos.
Resumiendo, cuando acabas de ver el documental piensas en lo mucho que te han estado engañando, a ti y la mayoría del pueblo, y en como hemos ido "tragando" hasta ahora. Zeitgeist acaba con una frase: The Revolution is Now.
Posdata:El documental me trajo a la mente a una pelicula que si bien no fue del todo ignorada, tampoco se le dio la importancia que se merecia: V For Vendetta. Vale la pena checarla.