•°¤* YAMAPRESTA *¤°•

note

2011-10-07T11:02:00.001-07:00

El otro día sin querer, hice un comentario en Twitter sobre el aborto, y exprese de manera muy tonta quizás mi muy personal opinión al respecto, después se desató una discusión Twittera que al final no quise seguir porque la verdad me desespere un poco. Pero si me quede con las ganas de exponer las razones por las que pienso así, y pues finalmente creo que si empecé algo pues lo terminaré.

Para empezar, tengo que decir que aunque tengo una opinión, no soy nadie para juzgar a las mujeres que abortan porque simplemente no he estado ni estaré nunca en sus zapatos. Pero personalmente yo si viví una situación con una persona cercana a mí y fui testigo de un aborto.

No estoy de acuerdo en el aborto. Lo que discutíamos el otro día era el aborto en mujeres violadas, y bueno, aunque muchos creen que en esta situación el aborto debe ser considerado una opción, yo opino diferente. En mi opinión todo radica en el valor que le da cada quien a la vida misma. Yo soy de los que piensan que si respondes una agresión con otra agresión, no estas avanzando, simplemente generas más violencia. Y creo que todo en la vida es igual. El aborto en si es una transgresión a la naturaleza. Y sea cual sea la situación por la que se realice sigue siendo una transgresión a la naturaleza. Las consecuencias de una violación son terribles, quedar embarazada ya es un daño irreversible. Pero si responden haciéndose un aborto pues creo que se acaba con el problema de manera fácil. Muchos toman de ejemplo el caso 'Paulina', que no la dejaron abortar y ahora nadie le ayuda a mantener al niño. Es cierto, es verdad, este gobierno apesta, ... Posiblemente el hijo de paulina al no tener dinero no vaya a sobresalir en la sociedad, o por su condición no vaya a ser un ser humano integrado y exitoso... pero eso es solo una conjetura prejuiciosa. O ustedes saben a ciencia cierta saben lo que pasara con el?? Yo no, y es allí donde radica el respeto a la vida, el milagro de la vida, ese niño se merecía la oportunidad de vivir, de demostrar que no fue un error en mundo. Tal vez lo haga, tal vez no. Pero eso no nos corresponde a nosotros de juzgar. El hecho de decir que una mujer puede decidir qué hacer con su cuerpo, a mí me suena un poco egoísta cuando también se habla de otra vida.

Esa es mi opinión, pero también estoy abierto a cambiarla. La verdad no quería revivir esto pero ya que lo hice ojala opinen.

2011-04-02T16:42:00.000-07:00

Hola Blogueros. Han pasado muchas cosas en un año, regrese de los estados unidos, consegui trabajo y decidi estudiar. Muchos veintes me cayeron este año; Descubri que cuando queremos algo solo tenemos que estirar la mano y agarrarlo. Podemos conseguir lo que sea siendo constantes. Sea como sea este año las cosas que estaban estancadas se movieron. Espero no volverme a ausentar tanto tiempo... no se si alguien lea esto pero quiero regresar! Como George Lucas.. solo necesito una idea :)

Y los Ganadores son...

2010-03-09T20:16:00.000-08:00

La 82 entrega de los premios Oscar tuvo algunas sorpresas durante la gala, pero algo que sus principales ganadores demostraron tener, sobre todo al ofrecer sus discursos de agradecimiento, fue mucho corazón.

Vale recalcar que las cuatro categorías en actuación fueron conquistadas por intérpretes que por primera vez ganaron el Oscar.

Irradiando una incomparable belleza, Sandra Bullock, ganadora del Oscar como Mejor Actriz en un Rol Principal por su trabajo en "The Blind Side", no solo afirmó que la estatuilla la compartiría con sus compañeras nominadas; sino que también rompió en llanto cuando, en el podio, recordó a su fallecida madre, Helga D. Meyer.

La actriz, de 45 años de edad, agradeció a su madre el "recordarle a sus hijas que no existe raza, religión, clase, color, u orientación sexual que las pudiera hacer mejor que tras personas. Todos merecemos amor."

Por su lado, Jeff Bridges, de 60 años de edad y ganador del Oscar como Mejor Actor en un Rol Principal, por su protagonismo en "Crazy Heart"; tampoco pudo evitar las lágrimas cuando le dedicó su estatuilla a sus también fallecidos padres, a su esposa Susan y a sus tres niñas.

Los otros grandes ganadores de la noche tampoco llegaron como grandes sorpresas, porque desde días atrás se voceaba sus victorias, habiendo ya ganado un Globo de Oro cada uno.

Ellos fueron Christoph Waltz, quien se llevó el premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto, por su actuación en "Inglourious Basterds", y la robustaMo"Nique, quien arrasó con la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por su trabajo en "Precious".

Asimismo, y como Barbra Streisand lo afirmó, "el momento para las mujeres llegó" durante la 82 entrega del Oscar, cuando la cineasta Kathryn Bigelow, ex esposa de James Cameron, se llevó el Oscar por la Mejor Dirección del filme "The Hurt Locker" (Zona de Miedo).

"The Hurt Locker" finalmente se llevó en total seis estatuillas, venciendo a una de las cintas favoritas de varios críticos, "Avatar".

Revolucion 3D en Casa

2010-01-20T08:05:00.000-08:00

El año que viene va a ser probablemente el primero de la revolución 3D en el hogar, y ello llegará de nuevos dispositivos como televisores y reproductores que soporten dicho formato. El estándar HDMI 1.4 ya cuenta con ello.

El nuevo estándar HDMI 1.4 llegará con soporte para emisión de vídeo 3D (incluyendo el método Top/bottom) así como también de soporte de transmisión de datos 100Mb/s del estilo de un cable ethernet en una red de 100 Mbps.

Los gigantes electrónicos globales, como Sony y Samsung, los fabricantes de televisores chinos, como TCL y Sichuan Changhong, han anunciado que lanzarían líneas de productos de TV 3D al mercado chino en 2010.

:p

2010-01-18T10:35:00.000-08:00

2010-01-18T10:00:00.000-08:00

Blockbusters de la Decada que Viviran para Siempre

2010-01-16T03:49:00.000-08:00

Los Blockbusters que definieron a los pimeros diez años del siglo XXI se fueron con el inicio del 2010. Y la gran mayoria quedara solo como un buen recuerdo de nuestros dias en el cine. He aqui los que para mi seguiran siendo favoritos de la gente, aun en el lejano 2050.

1999: The Matrix

A Finales de la decada pasada The Matrix sorprendio y revoluciono el mundo de los efectos especiales. El cine Jamas volveria a ser igual. Habia nacido una nueva era en la ciencia ficcion.

2000: Gladiator
Ridle scott reinvento las peliculas de epicas Romanas y Gladiador se convirtio en un fenomeno de masas. Continua siendo un clasico.

2001: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Despuesito de que se calleran las torres gemelas en septiembre, el mundo abarrotaria las salas de cine en busca de distraccion. El primer capitulo de esta legendaria trilogia les trajo a mas de uno el coraje de su vida cuando despues de tres horas de pelicula, nos dimos cuenta de que solo era el comienzo del viaje

2003: The Lord of the Rings: The Return of the king
El final de la trilogia supuso una frenezy mundial en la que miles y miles de fans (Me incluyo) pasaron mas de 13 horas en una sala de cine para ver las tres peliculas juntas. Una saga que se ha convertido en Religion.

2003: The Matrix Reloaded / The Matrix Revolutions
Sin duda estas secuelas han sido criticadas y apaleadas por una horda de fans enojados porque no obtuvieron lo que querian de ellas y otro tanto por aquellos que no entendieron ni papa. Pero Sin temor a equivocarme creo que la trilogia sobrevivira el paso del tiempo y las nuevas generaciones reclamaran a sus padres por no haberles dado el sitio que se merecian. He dicho.

2005: Star Wars: Episode III - Revenge of the sith
Sin ofender a los Fans de la trilogia original esta Para mi, es La mejor pelicula de Star Wars. George Lucas aprendio de los garrafales errores que cometio con La Amenaza Fantasma y nos entrego un cierre espectacular y emotivo. El cual revivio la Starwarsmania colectiva.

2006: Children of Men
A pesar de que no ha sido un exito descomunal, Niños del Hombre es la imagen apocaliptica mas real de nuesto tiempo. Y su mensaje moralista que estruja el alma hara eco en las proximas generaciones.

2008: The Dark Knigth
El Magistral Heath Ledger hizo que esta secuela se convirtiera en un clasico instantaneo. Reafirmandolo aun mas cuando despues de un año y pico de muerto se gano el Oscar por Mejor actor secundario. Aun cuando no es perfecta soportara el paso del tiempo almenos unos 30 años mas.

2009: Star Trek
La Maestria de JJ. Abrahams logro que una franquicia casi olvidada renaciera de sus cenizas. La primer parte de esta trilogia seria la ultima grande de la decada de no ser por un inesperado planeta que llego de sorpresa.

2009: Avatar
El exito descomunal de la Hermana Melliza de Titanic no sera olvidado pronto. Innovadora, Revolucionaria, y de paso Ecologica, son algunos de los terminos con los que nuestros hijos y nietos conoceran a este monstruo de pelicula que al igual que The Matrix termina la decada con una nueva era tecnologica, La del 3D.

Frases Memorables

2010-01-16T03:26:00.000-08:00

Frodo : “Ya no quiero seguir, Sam”.

Sam: “Lo sé, es un horror. Por nosotros, ni siquiera estaríamos aquí; aunque así es. Es igual que en los grandes cuentos, mi señor Frodo, los cuentos que eran importantes estaban llenos de oscuridad y peligro, a veces uno no querría saber el fin, porque ¿cómo podría ser un final feliz?, ¿cómo podría ser el mundo como antes cuando han pasado tantas cosas malas? Pero al final las sombras sólo son transitorias, aún la oscuridad debe terminar. Vendrá un nuevo día, cuando el sol brille iluminará hasta la claridad. Esos eran los cuentos que permanecían, que tenían significado, aunque fuera demasiado pequeño para entender por qué. Pero, mi señor Frodo, creo que si lo entiendo, ahora lo sé, porque la gente en ellos tuvo ocasión de dar la vuelta y nunca lo hizo, siguió caminando porque tenía algo de lo cual aferrarse.”
Frodo: “Y nosotros, ¿a qué nos aferramos?”

Sam: “A que el bien aún existe, lo sé, mi señor Frodo, y tenemos que defenderlo”.

El Señor de los Anillos
Las Dos Torres

Maquina del Tiempo

2010-01-11T01:18:00.000-08:00

Planeta Pandora 2154

Avatar, metáfora de nuestra crisis ecológica

2010-01-10T23:55:00.000-08:00

Una película es siempre un paseo por las emociones. Desde el cine mudo al cinemascope, pasando por la digitalización hasta el 3D, la técnica simplemente ha sido un complemento para la recreación de los sueños. Aunque a veces el mensaje, como sucede en películas como Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, sobrevive incluso al comunismo. Pero, también es cierto que el cine se ha convertido en una gran industria que consume recursos a raudales. La cuestión es si el mensaje, el entretenimiento, la creación y la liberación justifican su existencia. Y la respuesta no es fácil, pero ¿qué hacer cuando la realidad supera la ficción?. James Cameron (1954) cineasta canadiense ha invertido más de 300 millones de dólares en su nueva película 3D, Avatar, la más cara jamás producida. Aquí surge el dilema si en una sección de cine ecológico comentar esta película es de recibo. Y la verdad, es que las dudas no son baladíes, pero también es cierto que esta montaña rusa cinematográfica titulada Avatar (la encarnación terrestre de un dios, para los hinduistas), es un relato con tintes que quizás merece dejarnos seducir por su magia de trasfondo ecologista.

Avatar es ante todo una historia de amor y de liberación en la que puede verse como un puñado de nativos plenamente integrados en su entorno natural se lanzan a luchar por librarse del expolio de la ambición sin límites de una corporación minera de humanos (la nuestra en el fondo) dispuestos a la más brutal depredación de la naturaleza. La historia en este sentido no es nueva lamentablemente. Los pueblos indígenas del planeta Tierra son a diario expoliados con extrema violencia por estar ubicados en territorios llenos de petróleo, minerales estratégicos o simplemente bosques que hay que reducir a metros cúbicos de madera primero y después convertir en pasto para hacer crecer piensos para engordar las hamburguesas que tan a gusto nos comemos. Avatar, es también la épica lucha de los nativos del planeta indígena de Pandora sometido a una corporación que para defender su expolio no duda en utilizar una avanzada tecnología biotecnológica.

El protagonista, Jake, sin ser muy consciente realiza pues un viaje casi iniciático de descubrimiento del verdadero Edén, pero en el que hay que luchar día a día para sobrevivir, pero también ser agradecido por todo lo que se recibe de la naturaleza. Y Neytiri, la indígena Na’vi que se lo descubrirá, le recuerda que no hay paraíso sin esfuerzo. El amor, esta fuerza que pasa por descubrir al otro y dejar que te enseñen a la vez que compartir, es el núcleo de esta larga aventura a la que hay que ponerse las gafas 3D. Avatar es más que nada la historia del descubrimiento entre una alienígena y un humano biotransformado para que sea un caballo de troya que acabe con los alienígenas y deje fluir los recursos naturales que hay que dejar fluir para el “bienestar de los conquistadores”. A lo largo de todo el film que mantiene tenso al espectador durante 150 minutos está lleno de guiños a la importancia de conservar y proteger nuestro entorno. Hay detalles bien significativos como que los Na'vi al montar a sus animales terrestres o alados se conectan con ellos a través de sus pelos.

Avatar (2009), se convertirá en una película que seguro marcará un antes y después para la industria cinematográfica merced al despliegue tecnológico en la filmación de todas las escenas y su puesta en 3D. Pero, en plena crisis ambiental del siglo XXI, este film es también un buen ejemplo de refundación del cine fantástico a favor de causas justas. Y esto en si mismo, ya tiene un cierto valor, dada la escasez de compromiso vital que caracteriza nuestra sociedad materialista, aunque se presente con un dispendio de tal magnitud y alarde tecnológico digital. Los nativos de Pandora, luchan de forma desigual contra unos humanos malos y brutos como los hay por todos los continentes en la captura de recursos minerales y energéticos estratégicos. Porqué uno ve Diamantes de Sangre (2006) y Avatar se le parece aun siendo géneros y realidades diferentes.

La ciencia ficción es un género literario que casi nunca acierta. 2001, odisea en el espacio (1968) nos auguraba tres décadas más tarde que estaríamos camino a Júpiter y con estaciones orbitales cuando a penas podemos mantener una estación espacial, el sentido de la cual es más que discutible. Pero también es cierto, que la ciencia ficción ha sido capaz de estimular nuestra imaginación y a veces ponernos en alerta. Matrix (1999) es una severa advertencia sobre la manipulación de nuestra mente. Avatar es una película realizada para sorprender, con la firma de un James Cameron siempre comprometido con el séptimo arte y, probablemente, como sucedió con La Guerra de las Galaxias (1977) marcar una tendencia.

Probablemente, Avatar debería estar fuera de comentarios de un portal comprometido que prefiere a Dersu Uzala (1975) o a documentales como la integral de Planeta Tierra (2008) en 5 DVD. Pero, este espectáculo de cine fantástico es también una alegoría de algo que nos importa y es la necesidad de vivir más conectados a la naturaleza y respetar a los pueblos indígenas como los mapuches, los yanomamis u otros centenares de ellos que malviven a pesar de su armoniosa relación con la naturaleza que les hemos arrebatado para convertir en codiciados objetos de consumo.

Avatar, no tiene ni por asomo el contenido ideológico de Donde sueñan las hormigas verdes (1984) de Werner Herzog, pero probablemente, es una buena metáfora para advertirnos sobre la importancia de respetar la armonía que no nos pertenece y menos para destruirla para que los recursos sigan fluyendo para engrosar el crecimiento económico de unos pocos. No es Avatar una película de complejidad moral ni mucho menos, pues es esencialmente, un filme sometido al más estricto cánon del cine de aventuras, con malos muy malos y buenos de noble corazón. Y es este contraste, sin embargo, tan plano, el que nos permite una lectura no exenta de una cierta elevación moral a quien se deje seducir por estos indígenas medio digitalizados de 2,5 m de color azul cuyo planeta es una alarde de imaginación biológica.

Avatar es una metáfora de la necesidad de interconexión biológica y cultural para sobrevivir al futuro. Y en este sentido justifica su presencia en esta web, más allá de que Cameron sea un avispado cineasta que tras Terminator (1984) o Titanic (1997) ha invertido una indecente cifra monetaria en un proyecto de más de 4 años de su vida en el que ha innovado tecnológicamente hasta probablemente cambiar el futuro del cine y quizás conquistar un alud de estatuíllas. Pero, más allá del mundo del séptimo arte también hay dos mil millones de personas que padecen hambre en el planeta Tierra y que nunca podrán ver Avatar. Así que, a los privilegiados que podemos disfrutar de este espectáculo imaginativo, emocional y trepidante que es Avatar deberíamos no dejar escapar la esencia del filme que lleva a los Na'vi a una lucha desigual por defender su naturaleza. En este sentido, creemos que es justificable su mención en esta sección.

Lo sostenible de verdad sería que no viviéramos de una forma más austera sin necesitar tres planetas para llevar el nivel de vida que disfrutamos los que podemos ver Avatar y quedarnos sin aliento durante dos horas y media. Ojalá Avatar sea también más que una emoción gozosa en 3D (que bien vale los 10 € que cuesta la entrada) como nunca antes el cine nos ha ofrecido a nosotros, los privilegiados. Pues este privilegio debería ser también un estímulo para definitivamente cambiar. Porque Pandora puede sobrevivir en el celuloide, pero la Tierra está por ver si lo hará en la realidad si seguimos como hasta ahora, unos y otros expoliándola sin contemplación. (Terra)

Maquina del Tiempo

2009-08-28T00:17:00.000-07:00

Scott McKenzie, 1967

Hacia Rutas Salvajes (Into the Wild)

2009-08-27T15:08:00.000-07:00

Pues aqui estoy.. apenas despues de que me repuse de ese increible y espiritual viaje que significo para mi ver todas las temporadas de Six Feet Under, por fin decidi que era hora de ver algo nuevamente inspirador, y me decidi por Into the Wild. Pelicula que Sean Penn filmo en 2007. Realmente al ver el trailer de la pelicula me emocione, crei que habia encontrado mi inspiracion de vida. Me dije... "Aqui esta lo que has estado esperando Heron!" Una leccion de vida que me llevaria a Madrid en busca de mi Padre. Si, aquel padre que no conosco aun y que vive en madrid.. En fin, me estoy desviando un poco.

La pelicula cumple, bellos paisajes, buenos actores, impecable fotografia, una historia inspirada en hechos reales. Es una excelente adaptacion de un Bestseller de la vida real, y muy bien filmada, conmovedora, con frases para la historia. Pero no todo puede ser perfecto. Es la historia que ocurrio detras de este mito en que se ha convertido Christopher McCandless lo que me hizo cuestionarme si lo que hizo este chico es inspirador o fue un verdadero acto de estupidez? (Y es aqui donde tienes que dejar de leer si no has visto la pelicula.)

El viaje comienza cuando en un arranque rebeldia, Christopher, un chico que lo tiene todo, cambia su vida monotona por la calle. Al graduarse de la universidad decide regalar a los indigentes todo su fondo de ahorro y quemar sus tarjetas de credito, IDs, dinero en efectivo, incluso se da el lujo de rechazar un auto nuevo que le regalarian sus padres. Pues bien, se va a vivir la vida a lo salvaje con un solo objetivo en la cabeza: Llegar hasta las montañas de Alaska para "encontarse a si mismo".

Su viaje dura por lo menos dos años, en los cuales su familia no sabe nada de el, y en el cual se topa con personajes realmente entrañables, gente real, sin pretenciones en la vida, con historias que conmueven. Y creo que esto es lo que me gusto mas de la pelicula, me identifique con el Christopher que le gustaba ser parte de la gente, que no le interesaba la sociedad hipocrita, que buscaba la libertad y la verdad. Un autentico heroe irreverente y valiente, un personaje.

Mientras la voz en Off de su hermana esta narrando partes de su vida, da la ligera sensacion de que este heroe no sobrevivira para contar su propia historia. Y no es su muerte lo que decepciona al final, sino las circunstancias es esta. Es la parte de la historia que entra en contradiccion con los ideales que el personaje ha perseguido durante toda la pelicula. El heroe se convierte en un suicida que nunca perdona a sus padres y todo lo contrario a una inspiracion. Almenos esa es la conclusion a la que llegue despues de debatirlo por horas en mi cabeza.

Realmente Christopher tenia el derecho de hacer sufrir de esa manera a su familia? Era lo suficiente maduro para entender lo que hacia?.. No lo creo. Y finalmente no obtube lo que yo estaba esperando de la pelicula, sin embargo si me deja una leccion importante. De que se trata la vida?. De sobrevivir y aprender? o de dejarte morir por negligencia cuando crees que ya aprendiste la leccion?. Eso en mi mas humilde opinion se llama cobardia. Pero al final no somos nadie para juzgar lo que no nos toco vivir. O si?.

Six Feet Under...el mejor final que la televisión ha emitido nunca.

2009-08-25T10:43:00.000-07:00

Hoy tenía pensado escribir un tutorial veraniego, pero un acontecimiento exclusivo de mi nacionalidad (es decir, que no importa demasiado en un medio español) me lleva a estar un poco triste, o más bien, desganado para la broma frívola. Aprovecho, entonces, mi estado de ánimo con nubarrones para conversar con ustedes, por fin, sobre Six Feet Under. Para conversar sobre la muerte.

Claro que escribir sobre Six Feet Under trasciende un poco el plano televisivo. Se trata más bien de hablar sobre una novela filosófica planteada en cinco extensos capítulos audiovisuales. No, no exagero. Cuando recuerdo escenas sueltas de esta serie me ocurre algo novedoso: mi cerebro cree que estoy recordando un libro, no unas imágenesen movimiento. Que estoy recordando un texto inolvidable.

A veces hay aromas tan intensos que parecen sabores. A veces hay amigos que cuentan tan bien un viaje que más tarde, años después, creemos haber estado allí, en ese sitio que nunca hemos pisado. Y también a veces (muy poquitas) hay programas de televisión tan palpables que parecen literatura, que se asemejan al puro y duro texto fatal leído por la noche, con esa hipnosis babeante que te dejan las grandes obras de papel.

Cada capítulo de Six Feet Under comienza con una muerte anónima, singular, precisa y arbitraria. Todas las muertes lo son. Antes de los créditos iniciales, vemos siempre a alguien que está a punto de despedirse de todo lo que conoce. No hay efectismo.

Puede ser una anciana entubada en la cama de un hospital, o la muerte súbita de un bebé de seis días, que ni quiera sabe que está vivo y que se deja llevar sin dolor ni miedo ni recuerdos. O una mujer que decide —en ese segundo de rabia— aplastarle la cabeza a su marido mediocre con una sartén. O un simple resbalón en la ducha. Todas las muertes están llenas de pequeños azares.

Cada uno de estos inicios de capítulo (que nunca duran más de tres minuto) nos acongoja y nos predispone a lo inevitable. Nos ata a la tierra, a la vida nuestra, de la que sabemos muy pocas cosas. Y en los restantes cuarenta minutos la trama te deja con los ojos en blanco.

Six Feet Under es una historia sobre nuestra muerte, la que vendrá, cualquiera sea. Y nos pone el espejo de nuestro futuro en los ojos.

Su creador, Allan Ball, ensaya su propuesta de un modo simple. Nos cuenta la historia de una familia que regentea una funeraria, que se codea con la muerte a diario porque ése es su negocio. Como un panadero amasa su pan por la madrugada, como un carpintero diseña sus mesas, los Fisher maquillan, recomponen y velan a personas que ya no son. Y mientras tanto, les ocurren cosas emparentadas con el amor, la locura y la rutina.

Estas cosas que ocurren en Six Feet Under son pequeñas cosas, nunca grandes epopeyas. La serie está salpicada por silencios y atmósferas, por climas y sobrentendidos. No es una serie que se puede escuchar mientras planchamos la camisa (las hay que sí). Tenemos que estar atentos a los detalles para encontrar la grandeza y la tenacidad del guión. Se trata de un guión paciente, nunca ansioso, que espera agazapado y nos da en la nuca cuando menos lo esperamos. Como la muerte.

No miento si digo (y los lectores que han visto la serie completa me respaldarán) que tras el final de Six Feet Under estuve días enteros como un imbécil, sin poder pensar en otra cosa. Posiblemente es el mejor final que la televisión ha emitido nunca.

La tele (el artefacto 'tele') puede desaparecer del mapa, porque ya ha tenido su broche de oro. Ni siquiera se merecía algo tan digno un aparato que también escupe tele realidad e informativos tendenciosos. Six Feet Under le da a la televisión categoría de teatro griego.

No. No hablaré de cada una de las cinco temporadas, ni de actuaciones maravillosas, ni recomendaré una parte más que otra. Hoy quería hablar sobre la muerte y su desesperante naturalidad. Del poder majestuoso de la muerte. De su desparpajo y su ironía. De cómo baila, cotidiana y ajena, a nuestro alrededor.

Hay días tristes en donde ver cuatro o cinco capítulos de Six Feet Under puede ser una excelente receta para reflexionar sobre aquéllos que nos dejan para siempre. Sobre lo que siempre será un misterio, hasta el último segundo: la intensidad de nuestra tristeza cuando se apaga un ser querido con el que desayunábamos a diario.

Agradezco tener entre mis dvds semejante antídoto. Ahora mismo, cuando deje de escribir, me iré a ver el último capítulo de la quinta temporada. Porque sé que me sentiré mejor después de hacerlo. A veces un programa de televisión es mucho más que eso. Es una obra de arte, un paliativo, una forma de hundirse en el “goce de estar triste” y pensar, con espanto, en esas frases desgastadas por el uso. Que estamos aquí de paso, que no somos nada, que todos nos encontraremos, más tarde o más temprano, a dos metros bajo tierra.

This Boys Life 1993

2009-08-12T17:58:00.000-07:00

La mejor escena de "Titanic"... (y no esta en la pelicula) pfff!

2009-06-04T15:08:00.000-07:00

Gente especial en mi vida :)

2009-06-04T03:11:00.000-07:00

¿Hay alguien allí ? ¿realmente?La gente llega a tu vida por una razón, por una temporada, ó por toda la vida. Cuando sepas por qué llegó alguien a tu vida, sabrás que hacer por esa persona.Cuando alguien llega a tu vida por una razón, generalmente es por satisfacer una necesidad que has expresado.Llegan para asistirte, para sobrellevar la dificultad, para proveerte guía y apoyo, para ayudarte física, espiritual o emocionalmente. Pueden parecer un envío de Dios, ¡ y lo son ! Están por la razón que tú necesitabas que estén allí. Luego, sin que hagas nada mal, o a una hora inconveniente, esa persona dirá o hará algo que haga que la relación llegue a su fin.
Algunas veces mueren, otras simplemente se alejan. Ocasionalmente actúan de manera tal que te obligan a alejarte.Lo que debes darte cuenta es que tu necesidad se ha satisfecho. Tu deseo completado, su trabajo se ha completado, tus ruegos se respondieron y es el momento de seguir adelante.
Algunas personas aparecen en tu vida por una temporada, porque llegó tu momento de compartir, crecer o aprender. Te brindan la paz que necesitabas o te hacen reír.
Pueden enseñarte algo que nunca hiciste o hubieras hecho. Usualmente te brindan una enorme cantidad de alegría y gozo. Créelo, ¡ es real!
Pero sólo por una temporada. Las relaciones PARA TODA LA VIDA, te enseñan lecciones que perduran a lo largo de tu vida. Cosas que debes construir para lograr una sólida base emocional.
Tu trabajo es aceptar la lección, querer a esa persona, usar y practicar lo que has aprendido en todas las demás relaciones y áreas de tu vida.
Se dice que el amor es ciego, pero la amistad es clarividente. ¡Gracias por ser parte de mi vida!

New Posters

2009-06-02T20:06:00.000-07:00

Maquina del tiempo: The Police

2009-06-02T19:58:00.000-07:00

June 2, 2007
Edmonton, AB, Canada.

....

2009-02-23T21:46:00.000-08:00

A veces me siento triste, deprimido, frustrado, cansado, solo….No sé por qué es, pero me pasa seguido. ¿Qué es? No sé. Puede que no tenga amigos de verdad, sólo tengo “amigos del trabajo”, “amigos de la U”, “amigos del colegio”, y otro montón de categorías, hasta “ex amigos”… pero no logro encontrar, por más que escudriño en mis recuerdos, agendas y todo lugar donde pueda, un amigo o amiga de verdad.¿Será la forma de vida que elegí tener? ¿Será ese complejo de madurez que tengo, que me hace llevarme bien con la gente mayor que yo, pero que, por ser un complejo, no me deja encajar en sus círculos? ¿Y cuáles círculos, si yo nunca he encajado en ninguno? Toda la vida la he pasado de círculo en círculo tratando de encajar en todos, y con ninguno me quedo. O mi forma de vida, tan monótona como la siento. Y cuando quiero salir de la monotonía, sólo me encuentro con que no puedo porque cada quien está en su círculo y ya es demasiado tarde para querer entrar.¡Qué cosas! Esto es lo malo de ser diferente, de percibir el mundo desde otro punto de vista que nadie entiende. Es lo malo de tener de todo un poco, de saber de todo un poco, de hacer de todo un poco. Es lo malo de ser yo.Sin embargo, no me quejo. Me gusta de mí que puedo tener respuestas para miles de cosas que nadie entiende, que puedo entender cosas que nadie entiende, o ver cosas que nadie ve, o sentir cosas que nadie siente. Me siento feliz por ser único, por ser individual e independiente, de poder decir lo que pienso y siento sin que nadie me obligue a hacerlo. Me gusta mi soledad, aunque a veces me duele. Me gusta que soy dueño de mi espacio, de mi tiempo, de mi vida. Me gusta que no estoy amarrado a nada ni a nadie, que puedo decidir qué hacer conmigo y cuándo. En fin, no todo es malo como parece. Hay sentimientos pasajeros, como éste de ahorita, pero al rato quedarán en el olvido. Nada es tan trágico ni tan grande que pueda quitarnos la alegría del corazón.

Frases Memorables

2009-02-19T01:50:00.000-08:00

("It is human nature to look to the past, to the road we have traveled, to what has so far defined us. But only by leaving our past behind, can we then push onward into an unknown tomorrow, into the dawn of a new future, into the light of a new beginning.")

"Es parte de la naturaleza humana mirar hacia el pasado, hacia el camino que hemos recorrido, hacia lo que hasta ahora nos ha definido. Pero solo dejando atras el pasado, es que podremos seguir adelante, hacia un mañana desconocido, hacia el umbral de un nuevo futuro, hacia la luz de un nuevo comienzo."
Heroes Promo.

Imagenes Exclusivas de Terminator Salvation

2009-02-04T00:06:00.000-08:00

Al principio nadie penso que fuera buena idea revivir la franquicia de Terminator y menos con el director que hizo Los Angeles de Charlie y que se hace llamar McG. Pero una vez que vimos el primer teaser de la pelicula mas de uno [ y me incluyo ] Cambiamos de opinion. Un solido reparto con Christian Bale a la cabeza, demuestra que se lo estan tomando muy, pero muy en serio. Yo personalmente traduje parte de esta entrevista Exclusiva con el Director de la nuava saga. Dusfrutala.

Creando los Robots: "En las peliculas de Schwarzenegger los T-800 Venian de 2029" Dice McG. "Salvation toma lugar en el año 2018, asi que veremos el proceso de como llegaron hasta el T-800. Es como la vacuna del polio: Tienes que investigar a miles de ratas de laboratorio para encontrar la vacuna. En la pelicula, los humanos somos las ratas. Skynet esta probando en nosotros como hacer un robot Fotorealista, mas rapido, mas chico, mas capaz.. El T800."

A.I.: "La Inteligencia Artificial no se conocia durante los dias de gloria de la ciencia ficcion-– Blade Runner, Alien, Terminator," Dice McG. "En esta epoca , ya esta aqui!! Escribe una palabra mal en tu BlackBerry, y ella la corrige por ti.

Efectos Visuales: "Es critico avanzar en los efectos visuales en una pelicula como esta," Dice McG. "En T2 cuando la cabeza de Robert Patrick vuela en mil pedazos fue un gran avance. Asi que contratamos a Charlie Gibson que gano dos Oscar y colaboro en las ultimas peliculas de Gore Verbinski. El ya se encuentra en Industrial Light & Magic cocinando unas cuantas cosas que Puedo decir iran mas alla de las espectativas de la gente."

El exepticismo de James Cameron: "No queria sentir que el hombre que dio vida a la franquicia estaba en contra de lo que estabamos haciendo, asi que fui a saludar a James Cameron y a mostrarle lo que estabamos haciendo." Dice McG. "El fue cordial pero dijo 'No voy a aprobar tu pelicula. Me reservare el derecho a odiarla. Pero te deseo suerte, ya que si van a hacer una pelicula de Terminator prefiero que sea buena."

La Busqueda de Credibilidad: "Para obtener cierta cedibilidad de nuevo en la mitologia de Terminator, necesitabamos mostrarles a los fans que realmente nos importaba la franquicia. La unica manera era contratando a grandes actores, en especial para el rol de John Connor," Dice McG. "Para mi la opcion era muy simple: Christian Bale."

Bale dice "NO": "Conoci a Bale en un pub en inglaterra mientras rodaba El Caballero de la Noche," Dice McG. "El dijo, "No estoy interesado en la accion, ni en pirotecnia, Estoy interesado en la historia. Si puedes traerme un guion en el que los personajes cambien y se transformen, y que me obligue a leerlo durante dos horas seguidas sin perder interes entonces tendriamos algo de que hablar." Tuvimos una conversacion respetable, le di el libro The Road, de Cormac McCarthy y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick para leer pero su respuesta fue: "Hasta que no lea el guion, No cuentes conmigo."

La Aprobacion de Jonathan Nolan: "Fui con Jonah Nolan, quien co-escribio El Caballero de la Noche," dice McG, "las razones fueron A) tiene muy buena relacion con Christian, y B) es un hombre muy inteligente que puso a la vanguardia a la historia y a los personajes de esta pelicula. Asi que no fue hasta que Jonah trabajo en el guion que Christian acepto hacerlo."

La historia de Connor: "John Connor no sale en la pelicula diciendo, 'Siganme y todo va a estar bien,'" dice McG. "El sera un soldado entre muchos otros cuando lo veamos. Es como cuando eres Peter Parker [Spider-Man]: 'Hey yo solo soy un humilde fotografo,' y despues aprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. O como el hacker en The Matrix: 'Ellos me llaman Neo, a quien le importa?' ';No muchacho, tu eres el elegido, tu vas a guiarnos!' Y porsupuesto Luke Skywalker, y etc. etc., todos esos arquetipos de Joseph Campbell. Asi que esta es la historia de como John Connor se convierte en el lider de la resistencia. Se lo tiene que ganar."

La Musica de las Maquinas: "Yo queria que el sonido de la resistencia fuera muy delicado, que recordara a la guitarra analoga de Gustavo Santaolalla, asi que pense en poner a Gustavo junto con Thom Yorke de Radiohead para el sonido de las maquinas," dice McG. "Pero sus horarios no coincidian, asi que Danny Elfman realiza en estos momentos la banda sonora de la pelicula. El es un gran admirador de Terminator. Me encantaria enseñarte su casa. Elfman vive en una casa embrujada donde tiene extrañas protesis del siglo pasado colgadas en la pared."

El Tercer Acto: "Es Skynet lo bastante inteligente para usar las mejores partes de nosotros mismos contra nosotros mismos? Podemos confiar en las maquinas?" pregunta McG. "Ahi esta el problema y de eso se trata el tercer acto. El final de esta pelicula sera eliptico. Hara que muchas personas se vuelvan locas y veras a muchas personas rascarse la cabeza al llegar al estacionamiento. Te hara pensar y pensar." Concluyo.

Oscar Mejor Actriz 2008

2009-02-02T00:55:00.000-08:00

OSCAR 2009

2009-01-29T01:48:00.001-08:00

Este año de Oscares se ve mejor que nunca, hace varios años que no me atraia la idea de ver todas las peliculas nominadas, ahora la verdad las 5 nominadas han llamado mi atencion desde antes de las nominaciones. La gran ausente seria The Dark Nigth que a decir verdad a mi si me hubiera gustado incluirla en el quinteto porque aunque muchos dicen que es una pelicula de mucho marketing sigue siendo una excelente pelicula y en mi opinion si se merecia estar nominada, aunque presiento que Heath Ledger ganara el oscar postumo y ese sera el consuelo de Batman. Una de las nominaciones que me encanta es la de Kate Winslet quien por fin parece se consagrara con el oscar que debio haber ganado desde hace rato. Mi gran favorita para mejor pelicula es Slumdog Millionaire que ha ido subiendo como una bola de nieve y que tal parece se llevara la noche. Otro oscar seguro debe de ser el de mejor musica para El curioso caso de Benjamin Button que hace muchos años no escuchaba un soundtrack tan excelso.

La entrega del OSCAR es el domingo 22 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. A continuacion la lista con mis FAVORITAS! :)

Mejor Película:
Frost/Nixon
El curioso caso de Benjamin Button
Milk
El lector
Slumdog Millionaire

Mejor Actriz de Reparto:
Marisa Tomei (El luchador)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Taraji P. Henson (El curioso caso de Benjamin Button)
Viola Davis (La duda)
Amy Adams (La duda)

Mejor Actor de Reparto:
Josh Brolin (Milk)
Heath Ledger (Batman: el caballero de la noche)
Robert Downey Jr. (Una guerra de película)
Phillip Seymour Hoffman (La duda)
Michael Shannon (Solo un sueño)

Mejor Actriz:
Kate Winslet (El lector)
Anne Hathaway (La boda de Rachel)
Melissa Leo (Frozen River)
Angelina Jolie (El sustituto)
Meryl Streep (La duda)

Mejor Actor:
Mickey Rourke (El luchador)
Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button)
Sean Penn (Milk)
Richard Jenkins (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)

Mejor Director:
David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk)
Stephen Daldry (El lector)
Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

Mejor Película Animada:
Wall-E
Kung Fu Panda
Bolt

Maquina del tiempo: Los Beatles

2008-11-18T00:22:00.000-08:00

1966
TOKIO,JAPON

Documental "The 9/11 Hotel"

2008-10-17T03:11:00.000-07:00

Ya han pasado varios años desde que la historia del 11 de septiembre dejo de sorprendernos. En el marco del septimo aniversario de la tragedia, el canal 4 en estados unidos revelo este documental impactante en donde se cuenta la historia de los sobrevivientes reales que se encontraban en el Hotel Marriot justo debajo de las Torres gemelas. El hotel Marriot era en aquel momento uno de los hoteles de mayor ocupacion en la ciudad de Nueva York. El 11 de septiembre estaba lleno a toda su capacidad, alojando a mas de 1000 personas en sus 825 habitaciones de lujo, cuando en medio de aquella tranquilidad irrumpio el mayor desastre en la historia occidental de que se tenga memoria. "The 9/11 Hotel" cuenta la historia de como algunos huespedes y empleados del hotel lograron escapar del desplome de los dos rascacielos. Hasta el dia de hoy estos relatos de Suerte, Tristeza, Valor y Heroismo rara vez habian sido revelados. Imperdible, tienen que verlo. Lastima que no esta en español, pero los que sepan algo de ingles aqui les cuelgo la primera parte del video que esta dividido en 5.

'Wicked, memorias de una bruja mala', de Gregory Maguire

2008-09-21T02:20:00.000-07:00

La obra que nos ocupa es una precuela, algo así como el Episodio Uno de Star Wars, en la que se narra la historia del villano. En el caso de Darth Vader, la historia era predecible, lineal y sencilla. En el caso de la génesis de la Bruja del Oeste, asistimos a una historia asombrosamente compleja acerca del bien y el mal, a un análisis psicológico impropio del imaginario de El Mago de Oz y a un thriller político que nos descubrirá un reino con sus bondades y sus miserias.

En ese sentido, estoy convencido de que Wicked es la mejor obra derivada de El Mago de Oz, a pesar de que el título en español pueda hacernos pensar que se trata de una novela juvenil (el original inglés es mucho más sólido: Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West).

No en vano, Wicked, desde 1995, ya ha vendido un millón de ejemplares y se ha convertido en un exitoso musical que arrasa en Londres, Nueva York, Chicago y Los Angeles (aunque al argumento le hayan amputado su carga más incendiaria).

Gregory Maguire ha conseguido tejer una astuta novela de fantasía para adultos que en nada se parece a la trama en technicolor que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en Oz y el la Bruja del Oeste. Sí, aquí la bruja también es verde a causa de una desconocida patología dérmica, también tiene miedo al agua, pero aquí acaban las comparaciones. Porque de la Bruja del Oeste sólo sabemos que era mala. Pero ¿por qué alguien decide ser malo? ¿Se decide? ¿Si nosotros somos los malos para el malo, quién es realmente el malo?

Esta biografía comienza desde el nacimiento de la bruja, llamada Elphaba, hija de un devoto clérigo unionista y una madre más bien casquivana. Al poco de nacer, Elphaba, con sus dientes afilados, arrancará de un mordisco un dedo de la comadrona, y las ayudantes comentarán jocosamente que pobre del chico que se acabe acostando con Elphaba, pues perderá el pene de un bocado similar. Como dije, nada de infantilismos; más bien al contrario: hay sexo, hay muerte y hay pensamientos turbadores.

Elphaba se caracterizará por sus silencios, su ausencia de llanto, su repelencia al agua, su carácter arisco pero, ante todo, por su piel verde. ¿Quizá la madre, aficionada a coleccionar amantes, durante una noche de alcohol o droga se acostó con un elfo?

La niña es verde –susurró Nana confidencialmente-. Quizá no lo hayas notado, atraída por su calidez y su encanto. Sabemos muy bien que la buena gente de Rush Margins jamás se fijaría en un detalle como ése. Pero como es verde, la niña es tímida. Mírala. Parece una tortuguita asustada en primavera. Necesitamos sacarla al exterior y alegrarle la vida, pero no sabemos cómo hacerlo.

Luego, más tarde, también seguiremos los pasos de Elphaba cuando ingrese en la Universidad de Shiz, a la que sólo acuden los alumnos más brillantes de Oz; donde, también, Elphaba será objeto del ludibrio de sus compañeras, todas de alta alcurnia. Pero acabará Elphaba por hacer un incondicional grupo de amigos, y se pasará gran parte de sus años de estudiante leyendo libros y más libros, defendiendo los derechos de los Animales (que, a diferencia de los animales, en minúscula, están dotados de lenguaje y conciencia) y aprendiendo ciencia (que le parecerá más interesante que la hechicería).

Es por convicción religiosa que te mantienes siempre tan seca, Elphie? –le preguntó una vez Boq.
-Ya te lo he dicho antes. No entiendo la religión; en cambio, el concepto de convicción es algo que estoy empezando a asimilar. En todo caso, cualquiera que tenga una auténtica convicción religiosa es, a mi entender, un convicto religioso, por lo que merece que lo encierren.
De ahí tu aversión a todo tipo de agua –observó Crope-. Podría ser una salpicadura bautismal, sin que tú lo sepas, y entonces tu libertad como agnóstica silvestre podría verse recortada.

Y es que Elphaba, debido a su defecto en la piel, acabará siendo una chica rebelde, iconoclasta, atea… interesante. Para más tarde convertirse en una revolucionaria y hasta en una defensora del terrorismo como forma de cambiar el mundo. Un mundo dominado por la arbitraria tiranía de El Mago de Oz, en el que encontraremos continuos guiños al león, al espantapájaros y al hombre de hojalata, incluso a la supuesta bruja buena.

Son todo efectos, Glinda –dijo-. No hay nada antológicamente interesante en la magia. Pero tampoco creo en el unionismo –proclamó-. Soy atea y aespiritualista.

A uno le cuesta imaginarse a Elphaba siendo joven, siendo atractiva, incluso manteniendo relaciones sexuales, y más si aún si conserva la imagen de la actriz Margaret Hamilton, que la interpretó en la adaptación cinematográfica de El mago de Oz. Pero, poco a poco, la imagen enquistada que todos conservamos de la bruja (o de esa actriz que casi murió achicharrada en una escena para después intoxicarse con el maquillaje que debía lucir durante toda la película) se difumina. Y queda sustituido por la personalidad llena de aristas y recovecos de Elphaba, una mujer atormentada, heroica e imperfecta, pero que asumió el derecho a equivocarse del pionero.

Finalmente, asistiremos a una Elphaba adulta, desengañada del mundo, que acabará convirtiéndose en la Malvada Bruja del Oeste. E incluso su vida acabará por mezclarse y superponerse a la historia que todos conocemos de Dorothy, de Kansas, y su perrito Totó, permitiéndonos ver lo que siempre se nos ocultó cuando éramos niños: que la realidad siempre es más compleja de lo que parece, y que las historias las escriben los vencedores.

En definitiva, una obra impresionante, con personajes inolvidables enmarcados en un mundo de fantasía de una riqueza sorprendente. Gracias a Maguire, nunca más volveremos a ver a la Bruja del Oeste de la misma manera.

(¯`·._.· Wicked ·._.·´¯)

2008-09-21T01:27:00.000-07:00

Polémico documental sobre El Golden Gate

2008-09-20T16:20:00.000-07:00

El productor y director Eric Steel colocó varias cámaras en puntos estratégicos del Golden Gate y registró 19 de los 24 suicidios ocurridos en el famoso puente a lo largo de un año. Con ese material, en 2006 estrenó el documental The Bridge, que comenzó a ser distribuido en DVD y reanudó el debate: ¿Es ético grabar a suicidas deambulando por el puente antes de saltar?

Desde hace meses, ciertos foros de Internet andan debatiendo sobre las implicaciones morales de un documental dirigido por el hasta ahora productor Eric Steel. Se trata de The Bridge (2006), un filme donde se muestran los suicidios reales de personas que decidieron quitarse la vida saltando desde el puente Golden Gate (San Francisco, California), el lugar del mundo donde más seres humanos han atentado contra sí mismos. Desde su construcción en 1937 hasta el 2006, se han registrado 1.200 precipitaciones desde sus 70 metros de altura. Quienes saltan alcanzan una velocidad de 120 km por hora, y tardan entre 4 y 7 segundos en impactar contra el agua. Es la otra cara de un monumento arquitectónico de innegable belleza.

Eric Steel –productor ejecutivo de Las cenizas de Angela (1999) que dirigió Alan Parker, entre otras películas– decidió arrancar este proyecto cuando leyó el reportaje Jumpers, publicado en The New Yorker en 2003, donde el periodista Tad Friend se hacía eco del poder magnético que el Golden Gate ejercía sobre los individuos con trastornos del alma. Desde que leyó el artículo, Steel no pudo quitarse de la cabeza ese cuadro de Pieter Brueghel, Paisaje con la caída de Ícaro, en cuya esquina inferior derecha se divisa, no sin esfuerzo, un cuerpo adentrándose en el agua. Dicha imagen se superpuso al artículo, hasta obsesionar al director.

Y el resultado de tal obsesión es un documental para el cual Steel colocó varias cámaras en puntos estratégicos del puente, y rodó cientos de horas para captar 19 de los 24 suicidios cometidos a lo largo de un año. "Estaba convencido de que, si veía suficientes casos, sería capaz de grabar la manifestación exterior de los demonios interiores que todos llevamos dentro", asegura Steel.

Lógicamente, The Bridge no es apta para espectadores sensibles. El director entremezcla secuencias donde muestra la belleza del puente, así como del paisaje que lo envuelve, con escenas donde aparecen transeúntes que, en vez de tomar fotos como el resto de turistas, pasean erráticos junto a la barandilla. Hasta que actúan. Porque de pronto alguien salta el pasamanos, se coloca sobre el alféizar del puente y, casi sin darnos tiempo a reaccionar, se precipita. Después, el sonido de su cuerpo contra el agua.

Pero Steel no se limita a mostrarnos la cara más cruda de la muerte. El quiere entender. Quiere "rodar una película sobre el alma humana en crisis, una película que muestre pero que no juzgue. Quiero abrir los ojos de la gente".

Es por eso que también entrevista a los familiares y amigos de las personas cuyo suicidio grabó. Y este punto ha sido uno de los más polémicos. Porque dicen los críticos que Steel no informó a esos familiares de que tenía filmadas los suicidios de sus seres queridos, algo que el director niega al asegurar que todos los testimonios vieron sus grabaciones antes de participar.

Además, otras voces se han preguntado sobre el dilema ético que comporta el hecho de que, dado que grabó durante horas a algunos suicidas que deambularon por el puente antes de saltar –en especial hay un personaje, un rockero vestido de negro, a quien la cámara persigue durante mucho tiempo, y se convierte en el hilo argumental de la película–, Steel no llamara a las autoridades pidiendo que los salvaran. A esta acusación, el director respondió así: "Desde el principio entendimos que si alguien caminaba solo, con aspecto triste y mirando el río, debíamos filmarlo, pero esto no significaba que debiéramos llamar a la policía. Decidimos que sólo intervendríamos cuando alguien se descalzara, se sentara en el exterior de la barandilla o cuando realizara una acción así de obvia, ya que en esos casos evidentes sus vidas eran más importantes que nuestra película".

Polémicas al margen, The Bridge no sólo ha servido para que las autoridades estudien seriamente la posibilidad de instalar una barrera protectora en el puente –algo hasta ahora no han hecho por motivos estéticos–, sino que ha reactivado el debate sobre la sociedad en la que vivimos y sobre la ley del silencio que reina alrededor de un asunto, el del suicidio, que causa más muertes que los conflictos bélicos, el sida y los accidentes de tráfico juntos.

Además, el documental abre una vía de reflexión sobre la atracción que ejercen ciertos lugares. "Una de las cosas más extrañas del Golden Gate es que la gente se suicida a plena luz del día y delante de un montón de gente, cuando lo habitual es que los suicidios tengan lugar en la intimidad. ¿Quiere esa gente ser vista? ¿Por qué?", se pregunta el director.

Pero quizá la reflexión más importante sea la que suscita ese suicida fracasado que, tras ser socorrido por una foca, se planta delante de la cámara para reconocer que no entiende por qué lo hizo y que ahora, cuando la vida le ha dado una segunda oportunidad, cree tener un alma nueva. Porque este personaje ratifica lo que la psiquiatría viene diciendo desde hace años: el suicidio es un acto impulsivo del que se arrepienten todos los que fracasaron. La lástima es que haya demasiada gente que no puede arrepentirse.

Hacia la quinta temporada

2008-09-15T05:17:00.000-07:00

ABBA no volvera a tocar

2008-09-15T04:38:00.000-07:00

En estos últimos días empezaban a correr rumores de una posible reunión del legendario grupo sueco, a todas luces motivada por el estreno de la película Mamma Mía! que protagoniza la veterana actriz Meryl Streep.

Ni siquiera las versiones que en la película se hacen de sus temas más conocidos, o el glamour que envuelve a la interpretación de las mismas, traerán de vuelta a los escenarios a estas leyendas del mundo musical.

Así declaraba esta semana el escritor y líder del grupo, Bjorn Ulvaeus, cuando se le preguntó al respecto: “Tengo que admitir que Meryl Streep es una diosa… pero nosotros nunca pondremos pie nuevamente en un escenario, simplemente porque no tenemos ninguna motivación para volver a juntarnos. El dinero es el factor menos importante, y quisiéramos que la gente nos recuerde como éramos: jóvenes, exuberantes, y llenos de energía”.

De otro lado su compañero, Benny Andersson, comentaba: “No imaginamos que nuestra música viviría hasta estos días… en el mundo del pop, puedes estar 16 semanas en las listas y luego desaparecer sin pena ni gloria. Así funciona; unas bandas vienen y otras se van… y tú te das cuenta de que tarde o temprano te pasara a ti también“.

Con respecto a la película, Benny mandó una interesante indirecta cuando le preguntaron sobre el éxito que podría tener dada la calidad de los actores presentes, o el presupuesto invertido en la cinta. Para él, esos no son factores determinantes en su futuro éxito o fracaso: “empieza y termina con una canción…”.

Mamma mia! How can I resist you?

2008-09-12T01:22:00.000-07:00

Despues de una Larga espera y un atraso de 2 semanas Por fin se estrena en Mexico la adaptacion en cine del impresionante Musical de ABBA Mamma Mia!

Quizá fue por la alegría en algunas canciones de ABBA o por lo hilarante que resulta la historia de una mujer madura que se reencuentra con tres ex novios, pero algo en el musical Mamma Mia! hizo que tanto Meryl Streep como Pierce Brosnan olvidaran por un momento las adversidades.

La actriz cuenta que esta historia aminoró su dolor justo después de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, ya que, para olvidar la tensión del momento, decidió verla en compañía de su hija.

Al término de la función, algunos de los asistentes saltaron de alegría y bailaron, con lo cual Meryl se dio cuenta del poder de la música y de que esta obra era una medicina para el alma.

Por ello, cuando en 2007 se incorporó a la filmación de la adaptación cinematográfica de Mamma Mia!, no dudó ni un instante en que iba a pasar un buen momento.

"Me encantaba ir a trabajar todas las mañanas. Al final del día, casi tenían que llevarme en camilla del set, estaba muy cansada; pero luego, cuando me despertaba, estaba entusiasmada de hacer todo de nuevo.

Eso no es común cuando uno se levanta a trabajar. Me parece que esta es una película que ofrece algo bueno al mundo", dice Meryl en una entrevista exclusiva de producción.

Este musical también le dio a Pierce cierto consuelo, ya que fue invitado a protagonizar la cinta, que se estrena mañana en el País y fue dirigida por Phyllida Lloyd , el día en que murió su padrastro, a quien consideró su padre pues lo crió desde los 11 años.

Para aminorar su tristeza, el irlandés decidió llevar a su familia a ver la puesta al día siguiente del sepelio.

"Vi muchas coincidencias sobre el escenario: mi padre, que fue un gran hombre de Escocia, se apellidaba Carmichael (como el personaje que interpreta Pierce en el filme).

"Luego, en una escena, un hombre dijo: ‘Veo que usted toca la gaita’, y mi padre amaba ese instrumento. De hecho, la gaita que Meryl muestra en la película es de mi padre", explica el actor.

Pero no sólo los actores vivieron la alegría de esta cinta, también lo hizo el resto de la producción, que intentó transmitir esta sensación en todas las escenas, asegura Maria Djurkovic, diseñadora de producción.

"Cuando rodábamos, todo se hacía más romántico y eso nos contagiaba. Era algo nuevo y especial que se transmitía a todo el set. Era el ‘efecto Mamma Mia!’.

"Fue como una especie de infección que nos hacía sentir bien, nos perdía de nosotros mismos para que pudiéramos disfrutar y divertirnos", dijo Djurkovic a Gente! en entrevista telefónica.

En la película, una chica llamada Sophie (Amanda Seyfried) invita a su boda a tres ex novios de su madre, Donna (Meryl), para descubrir quién de ellos es su padre: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) o Bill (Stellan Skarsgard).

Al igual que los musicales de Nueva York y Londres, la historia se desarrolla en Grecia, y es acompañada de éxitos de ABBA, como "Honey, Honey", "Dancing Queen " y "Chiquitita".

Para Pierce y Meryl interpretar estos temas fue un desafío, lo mismo que realizar las coreografías.

"Me encantan los retos, eso lo hace mucho más emocionante. Nunca imaginé lo divertido que sería escalar la pared de un edificio mientras cantas ‘Mamma Mia!’.

Esta película es la cosa más divertida que he hecho en mucho tiempo", afirma la actriz.

MILK

2008-09-04T17:07:00.000-07:00

Harvey Milk: Icono de los derechos gays
.
La revista Time lo eligió como uno de los 100 políticos más influyentes del siglo XX por su papel en la lucha por la igualdad de derechos de los homosexuales. Harvey Milk (1930-1978) se graduó como maestro, sirvió en la marina y enseñó matemáticas e historia en Nueva York. En 1972 se mudó a San Francisco y montó un negocio el Camera shop en la calle Castro. Brillante orador y con un especial sentido del humor pronto se reveló como líder del vecindario, presentándose a las elecciones municipales en 1973 al cargo de concejal (Consejo de supervisores del Condado de San Francisco). Sin embargo los condicionamientos sociales no se lo pusieron fácil a un político que se declaraba abiertamente homosexual y no fue elegido hasta la tercera ocasión en que presentó su candidatura ya en 1977, tras dos derrotas electorales. Era la primera vez que esto sucedía en Estados Unidos y se convirtió en un paso decisivo que como él mismo no se cansó de manifestar, daba esperanza no solo a los homosexuales sino también al resto de las minorías que luchaban por sus derechos.

En 1978 consigue aprobar una ordenanza de derechos homosexuales para San Francisco por la que se les protegía de ser despedidos por su condición sexual en sus trabajos. Igualmente frena la iniciativa del senador John Briggs para privar a gays y lesbianas de enseñar en las escuelas públicas de California.
.
El 27 de noviembre de ese mismo año cuando Dan White, su oponente, le asesina en el ayuntamiento de la ciudad, de cinco tiros, dos de ellos en el cerebro, tras haber hecho lo mismo con el alcalde George Moscone. Él mismo había grabado en una cinta para que se reprodujese en su funeral en caso de ser asesinado las siguientes palabras “si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.

Dan White había sido oficial de policía y basó su carrera política en la defensa de los valores tradicionales y en combatir a los “radicales, socialmente desviados e incorregibles”. Concejal conservador, tras presentar su dimisión y no serle revocada cuando se lo pidió al alcalde George Moscone, cometió el crimen. El film supuestamente también mostrará aspectos relacionados con cómo fue acogido el asesinato -hubo reacciones grotescas, como una comisaría de policía cuando se conoció la noticia- y el juicio a White.

Rodaje en los escenarios reales de San Francisco
.
Milk será la primera película que aborde la vida del famoso activista de San Francisco 30 años después de su muerte. Previamente, en 1984 se realizó el documental biográfico “The times of Harvey Milk” que se alzó al año siguiente con el Oscar al mejor documental, el cual ha servido con toda su información gráfica y testimonios reunidos a través de entrevistas, al guionista de Milk, Dustin Lance Black.

Se ha rodado en escenarios reales, lo que ha llevado a reconstruir y redecorar parte de los edificios y lugares originales conforme al look de los años 70 y ello permitirá ver en la película cómo era el barrio de Castro en San Francisco y diversos lugares del entorno donde se desarrolló la vida de Harvey Milk, hoy en día desaparecidos por lo cambios sufridos en la zona. La rigurosidad de la grabación se ha beneficiado del asesoramiento de hombres como el propio Cleve Jones (el personaje que en el film interpreta Emile Hirsch) destacado activista de la época que colaboró con el concejal asesinado. Todo el rodaje despertó una gran expectación y han sido cientos las personas que se prestaron a participar en la película como extras de modo gratuito como homenaje a quien hoy ya forma parte de la historia de la ciudad.
.
Para el papel que desempeñará Josh Brolin, el asesino White, se pensó originalmente en Matt Damon, pero por problemas de coincidencia del rodaje de Green Zone no fue posible.

Paralelamente al film de Gus van Sant se ha venido hace tiempo de otro proyecto que tendría por director a Brian Singer de cara a 2009 bajo el título de “The mayor of Castro Street”, pero de momento no se ha iniciado todavía su rodaje.

La presentación de Milk se hará en el mes de septiembre en el Festival de Venecia, pero a las pantallas de cine no llegará hasta la primera semana de diciembre.

Asi es la vida...

2008-08-21T00:15:00.000-07:00

Dios creó al burro y dijo:
“Serás burro, trabajarás incansablemente de sol a sol, cargando bolsas en el lomo; comerás pasto, no tendrás inteligencia… Vivirás 40 años, serás burro.
El burro contestó:
“Seré burro pero vivir 40 años es demasiado, dame apenas 20 años”, Dios se lo concedió.
Dios creó al perro y dijo:
“Cuidarás las cosas de los hombres y serás su mejor amigo; comerás los huesos que te den. Vivirás 25 años, serás perro.
El perro contestó:
“Señor, vivir 25 años es demasiado, dame apenas 15 años”, Dios se lo concedió.
Dios creó al mono y dijo:
“Serás mono, saltarás de rama en rama, haciendo payasadas, serás divertido y vivirás 20 años, serás mono.
El mono contestó:
“Señor, vivir 20 años es demasiado, dame solamente 10 años”, Dios se lo concedió.
Finalmente… Dios creó al hombre y dijo: “Serás hombre, el único ser racional sobre la faz de la tierra,
usarás la inteligencia para sobreponerte a los animales, dominarás el mundo y… vivirás 30 años”.
El hombre respondió:
“Señor, seré el hombre pero vivir 30 años es muy poco ….
Señor dame los 20 años que el burro rechazó, los 10 que el perro no quiso y los 10 del mono …”, así lo hizo Dios.
Y desde entonces el hombre vive 30 años como hombre.
Se casa y pasa 20 años como burro, trabajando y cargando todo el peso al hombro.
Después se jubila y vive 10 años como perro cuidando la casa para luego llegar a viejo y vivir 10 años como mono saltando de casa en casa o de hijo en hijo haciendo payasadas para divertir a los nietos.

Autor Desconocido

Maquina del tiempo: SELENA

2008-08-20T23:22:00.000-07:00

1995

Wow.. vi este video y aunque no soy fan de selena realmente me emociono..

ORO PARA MEXICO!!!

2008-08-20T21:44:00.000-07:00

Luego de ganar la medalla de oro en la categoría de los 58 kilogramos en los Juegos Olímpicos Beijing 2008, el taekwondoín Guillermo Pérez estalló en júbilo dedicándole la presea a todo el pueblo mexicano y a su familia.

Pérez venció en la disputa por la medalla de oro al dominicano Yulis Gabriel Mercedes, combate que se fue a punto de oro, luego de quedar empatado a dos, mismo que se definió a favor del nacido en Uruapan, Michoacán, por superioridad.

Guillermo Pérez, quien obtuvo la décima medalla olímpica para México en taekwondo, cuarta de manera oficial, ya que las anteriores en esta disciplina se ganaron cuando el deporte no era oficial en Juegos Olímpicos.

El taekwondoín dijo que su deporte le dará más medallas a México en la justa veraniega de Beijing.

"Estoy muy contento, muy feliz por haberle dado este triunfo a mi país, estoy emocionado y satisfecho de todo lo que hice y estoy esperando que los deportistas mexicanos, le demos más triunfos a México, es el primero y la gente del taekwondo va a dar más", comentó Pérez al término del combate.

Inmediatamente al salir a la zona mixta donde se realizan las entrevistas, Guillermo Pérez recibió la llamada de felicitación del Presidente de los Estados Unidos Mexicanos, Felipe Calderón Hinojosa, quien a nombre de todos los mexicanos lo reconoció por haber conseguido la primera medalla de oro para nuestro país en Beijing.

"Me dijo el señor Presidente que estaba orgulloso del triunfo que logré para todos los mexicanos, que estaba motivado, que era un triunfo para el país, esto sirve para que la gente se motive", agregó con una sonrisa el nuevo campeón olímpico.

Del combate final por la medalla de oro, Pérez comentó que fue muy difícil ganarlo por la calidad del dominicano.

"Claro que sí fue una pelea muy cerrada y muy fuerte, esperando a que el rival aflojara y estuvo la final cardiaca hasta el último segundo, lo trabajé toda una vida, este triunfo es de toda una vida", concluyó un sonriente Guillermo Pérez al tiempo de enviar saludos a su familia.

Sueño Cumplido

2008-08-19T00:06:00.001-07:00

El nadador estadounidense Michael Phelps confesó tras ganar su octavo oro olímpico en los Juegos de Pekín que su mayor deseo era dar un fuerte abrazo a su madre, que ha estado alentándole en las gradas del 'Cubo de Agua' durante estos días.

"Lo primero que me gustaría hacer es simplemente abrazar a mi mamá. Literalmente la he visto cerca de 30 segundos en todo este tiempo", sostuvo Phelps, cuya emocionada madre Debbie estuvo firme en la tribuna durante esta semana, mientras él se colgaba las medallas.

"Una de las cosas que realmente deseo hacer es tirarme en mi cama durante cinco minutos y simplemente relajarme", confesó el de Baltimore, después de que Estados Unidos triunfara el domingo en la competencia masculina de relevos 4x100 estilos y cumpliera su sueño de un octavo oro.

Con su medalla alrededor del cuello, Phelps trepó tras su final a la grada pasando por encima de los fotógrafos en la tribuna de prensa y así pudo alcanzar y besar a su madre y hermanas en las gradas superiores.

"Ella simplemente dijo felicidades. Y entonces comenzó a llorar, y yo comencé a llorar y entonces mi hermana comenzó a llorar. Realmente no hemos pasado demasiado tiempo juntos", relató.

Los emocionantes nueve días del nadador de 23 años en el 'Water Cube' le han otorgado una prima de un millón de dólares por parte de los patrocinadores y un lugar en el panteón de los grandes deportistas de todos los tiempos.

Pero el nadador, cuyos padres se separaron cuando él era muy pequeño, admitió que es todavía un niño. Así, después de tomarse una vacaciones con sus amigos, Debbie desea que se ponga a trabajar y que compita en el Mundial de 2009 en Roma.

"Mi madre me dijo que mejor que me una al equipo porque ella quiere ir a Roma. Por lo que ahora tengo la presión de mi madre", sostuvo.

Por otra parte, confesó que estaba contento de que le hubiesen realizado alrededor de 40 controles antidopaje antes y durante los Juegos de Pekín.

Aparte de sus emotivos ocho momentos en el podio, dijo que algunos de sus mejores recuerdos de los Juegos serán el tiempo que pasó detrás de escena, charlando y jugando juegos de mesa con sus compañeros.

"Fuera de la piscina, en la piscina, en el podio, tendré toneladas de recuerdos de esto. Estoy agradecido que todo salido casi perfecto", concluyó.

Culpan al estreno de Equus en Brodway por retraso de Harry Potter

2008-08-18T23:37:00.000-07:00

Continuando con la polémica noticia de que Harry Potter y el Misterio del Principe no se estrenará en Noviembre de este año sino en Julio del próximo año, FoxNews ha publicado un artículo donde afirman que la verdadera razón por la cual la sexta película de Harry Potter no se estrenará este año es debido a la obra Equus, la cual se estrenará en Septiembre del presente año en Brodway y durará hasta Febrero 2009. Como sabemos, Equus es una obra de teatro donde participa Daniel Radcliffe y en la cual salee desnudo en escena. Debido a la cantidad de posters y publicidad de la obra que hay en todo Nueva York y que además se ha expandido por todo Internet. Esa no es la imagen que Warner Bros quiere que el público asocie con Harry Potter y esa sería la razón por la cual la productora Warner Bros. cambió el estreno de la película.

Aunque esto en cierta parte podría ser cierto, cabe recalcar que FOXNews no es parte de la Warner Bros, así que simplemente podrían estar sacando suposiciones sin información confiable. Sin duda hay muchas teorías y rumores acerca de lo sucedido pero lo que realmente es importante en todo el asunto es cómo se sienten los fans de Harry Potter.

ACTUALIZADO: agosto 19

Presidente de WB escribe a los fans decepcionados

Consciente de la delicada situación que sufre estos días Warner Bros con los fans, enfadados por el repentino retraso de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, el presidente de la compañía en persona ha escrito una carta a los fans. Es la primera vez que lo hace, lo cuál se traduce en la relevancia de la situación.

"Muchos de vosotros me habéis escrito para expresar vuestra decepción con el cambio de Harry Potter y el Príncipe Mestizo a Verano de 2009.
Por favor, estad seguros de que compartimos vuestro cariño por Harry Potter y nunca haríamos algo que dañase las películas. En estos últimos diez años hemos mimado y protegido cada película, y la integridad de los libros sobre los que están basadas, con la mejor de nuestras habilidades.
La decisión de retrasar Harry Potter y el Príncipe Mestizo no fue tomada a la ligera, y nunca se hizo con la intención de decepcionar a los fans de Harry Potter. Sabemos que vosotros sois los que habéis hecho de esta serie lo que es, y os estamos agradecidos por vuestro entusiasmo continuo y apoyo.
Si pudiese ofrecer un consuelo: habrían sido dos años de espera entre El Príncipe Mestizo y la muy esperada primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, que se estrena en Noviembre de 2010.
Así que aunque tengamos que esperar un poco más para El Príncipe Mestizo, la espera entre esa película y Las Reliquias de la Muerte será de menos de dieciocho meses. Siento haberos decepcionado ahora, pero si esperáis un poco más creo que la espera habrá merecido la pena.

Alan Horn
Presidente de Warner Bros".

La respuesta es consecuencia de numerosas peticiones de rectificación y protestas de fans de todo el mundo.

Fuegos realmente "Artificiales" en Beijing

2008-08-18T22:48:00.000-07:00

Miembros del Comité Olímpico de Beijing admitieron que parte de los elaborados fuegos artificiales que el planeta contempló durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos fueron creados digitalmente en gráficas tridimensionales de computadora.

La visual de arriba corresponde a una secuencia que fue creada artificialmente para los millones de televidentes que observaron la ceremonia. La secuencia es una toma aerea que sigue una impresionante muestra de fuegos artificiales y conduce finalmente a la sede de la inauguración.

A pesar de que los fuegos artificiales en las cercanías del “Nido de pájaro” sí ocurrieron en realidad, el Comité dijo que encontraron necesario reemplazar vídeo en vivo con imagenes generadas por computadora pues los cielos contaminados y nebulosos de Beijing habrían hecho difícil la visibilidad, de acuerdo a The Beijing Times.

También hicieron esto, dijeron, en consideración al piloto del helicóptero, cuya vida habría sido puesta en riesgo de seguir la trayectoria de los fuegos artificiales hasta la sede principal de las olimpíadas.

Por supuesto, todo esto habría sido evitado de haber encontrado una forma más segura y no menos espectacular de filmar el acontecimiento. Pero no quisieron cambiar la toma. Y el resultado fue espectacular, sin duda.

El director televisivo de la ceremonia, vale destacar, fue Zhang Yimou, director de cine conocido por los éxitos populares “Hero”, “La casa de las dagas voladoras” y “La maldición de la flor dorada”. AM lo prefiere en trabajos como “El camino a casa” (1999), o también “Qian li zou dan qi” (Viajando solo por mil millas, 2005).

Más falsedad: ¿La niña de 9 años que cantó en la ceremonia? . No canto nada Según Chen Qigang, director musical de la ceremonia, la niña que cantó originalmente la canción no era lo “suficientemente atractiva” y decidieron reemplazarla en la ceremonia con una niña bonita.

La niña que cantó se llama Yang Peiyi, tiene 7 años, es gorda y tiene los dientes feos. La niña que apareció en la ceremonia, Lin Miaoke, está siendo aclamada como una próxima estrella por el diario oficial China Daily.

“La razón por la que no fue escogida la pequeña Yang fue porque queríamos proyectar la imagen correcta, estabamos pensando en lo que era mejor para la nación”, dijo Chen, según lo publicado por el portal de noticias Sina.com, en una entrevista que aparentemente fue desaparecida de internet en China.

Man on Wire

2008-08-17T00:59:00.000-07:00

El 7 de agosto de 1974 un hombre llamado Philippe Petit caminó ilegalmente sobre un alambre tendido entre las torres del World Trade Center de Nueva York. Constituye la mayor hazaña de funambulismo conocida hasta el día de hoy. Cuando bajo fue arrestado ante la mirada atonita de medio Manhattan. El nuevo documental "Man on Wire" de James Marsh trae el testimonio del mismo Philipe Petit y de algunos de los co-conspiradores que le ayudaron a crear el magnifico espectaculo que se llego a conocer como "el crimen atistico del siglo".

Pd. si quieren leer la historia completa entren aqui: http://www.espacioblog.com/rrose/post/2006/09/24/philippe-petit-y-domadores-del-vacio

Maquina del Tiempo: ABBA

2008-08-17T00:12:00.000-07:00

1975

Mamma Mia!!

2008-08-16T22:00:00.000-07:00

Estreno de Harry Potter Retrasado

2008-08-15T21:26:00.000-07:00

Muggles, preparense para una mala noticia. No habra Pelicula de Harry Potter este año. En una extraña estrategia Warner Brothers ha movido el estreno de "Harry Potter and the Half-Blood Prince" de Noviembre 11 de 2008 a Julio 17 de 2009.

UPDATE: He visto el Teaser y la verdad me ha gustado mucho!!.. Es una lastima que la hayan retrasado.

FRASES MEMORABLES

2008-08-15T20:57:00.000-07:00

"La gente como yo es conciente de que posee eso que se llama genio a los ocho, a las nueve o a los diez años. Yo siempre pensaba: ¿Por qué no me ha descubierto nadie? ¿no se dan cuenta en el colegio de que yo era más listo que los demás? ¿no veían que los profesores eran todos unos estúpidos, que todo lo que poseían era información que a mi no me hacía falta para nada?. Me sentí muy perdido cuando pasé a la enseñanza superior. Solía decirle a mi tía: "si tiras mis poemas lo lamentarás" y ella seguía tirando toda aquella morralla. No perdono que no me tratara como un jodido genio o lo que quiera que fuese cuando era un crío. Para mi era algo evidente. ¿Por qué no me facilitaban las cosas? ¿Por qué querían obligarme a que me convirtiera en un patán como el resto de ellos? Yo era diferente; siempre fui diferente."

-John Lennon

Heroe americano, Leyenda de la humanidad

2008-08-15T00:16:00.000-07:00

Nació el 30 de junio de 1985 en Baltimore, Maryland (Estados Unidos). Se destaca en estas disciplinas: 200 metros libre, 200 espalda, 100 y 200 mariposa, 200 y 400 metros estilos; y es un gran dominador de todos los estilos (mariposa, espalda, pecho y libre).

A los 15 años fue el nadador más joven en presentarse a unos Juegos Olímpicos, en este caso los de Sydney 2000. Cinco meses más tarde mejoró el récord mundial de 200m mariposa y después, cuando fue campeón del mundo en Fukuoka, Japón (2001), volvió a mejorar su propio registro. Ese mismo año, tanto él como su entrenador, Bob Bowman, fueron nombrados nadador y entrenador del año por la USA Swimming.

En 2003 salió campeón del mundo, en Barcelona, de 200 metros mariposa, 200 y 400 metros estilos (logrando mejorar su propio record en estas dos últimas pruebas) y fue subcampeón del mundo de 100 metros mariposa y en el relevo de 4x200 metros libre.

Al año siguiente, durante los Trials para los Juegos Olímpicos de ese año, logró otra vez mejorar su récord mundial de 400m estilos.

Le sigue los pasos al gran nadador de todos los tiempos Mark Spitz (estadounidense) -ganador de siete medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1972-, con seis medallas de oro y dos de bronce conseguidas en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, luego de haber competido en ocho pruebas: 100m libres, 100m y 200m mariposa, 100m y 200m braza, 200m y 400m estilos, 4x100m libres y 4x100m estilos.

Se trata del único nadador en haber ganado, en una misma edición del campeonato nacional norteamericano, en tres estilos diferentes. Y es el primero en batir cinco récords del mundo en una misma competición.

"Wow, ser mencionado nada más al lado de esos gigantes, me hace más humilde'', afirmó Phelps. Tras las victorias de Phelps en los 200 metros mariposa y en el relevo 4x200 crece por doquier su leyenda
¿Qué más se le puede pedir a un nadador?
"No sé cómo puede'', expresó asombrado el nadador polaco, Pawel Korzeniowski, luego de los 200 mariposa. "Yo hice el máximo, hasta el límite de mis fuerzas, pero él es demasiado rápido. Está por encima de todos''.

***UPDATE: 33 minutes ago August 16, 2008 BEIJING — Fue tan surreal ser Michael Phelps aqui, escuchar a la gente debatir sobre la polemica de la septima medalla no le mermaron fuerzas a Michael quien hoy al ganar su octava medalla de oro se ha convertido oficialmente en el mejor atleta en toda la historia del olimpismo, superando a su idolo Mark Spitz. :O!!!

Iron Man DVD

2008-08-12T01:08:00.000-07:00

El 30 de septiembre saldra a la venta en estados unidos Iron Man En formato DVD y BLUE RAY e edicion de 1 y 2 discos y true HD. Yey!!

Quiero Creer!!

2008-08-12T00:33:00.001-07:00

Nadie estaba de animos para ir al cine en viernes por la noche asi que me escape y fui yo solito. No es que sea fan declarado de los X Files, pero recuerdo como marco mi niñez esta serie. Siempre recordare aquellas tardes en las que era rutinario escuchar el tema principal una y otra vez en la tele. Han pasado diez años desde La primer pelicula "Figth the future", que fue un exito gracias a que en aquel tiempo era la serie del momento en todo el mundo. Por años los fans pidieron una secuela y por fin Chris Carter el creador de la serie escucho sus suplicas.

Aunque con una fatidica campaña de marketing la nueva peli ya esta en los cines. Y digo fatidica no porque sea mala sino porque creo que el mismisimo nombre "The X Files: I Want to Believe" suena fuera de lugar al ver la peli y darte cuenta de que ya NO HAY mas Expedientes X. Para mi la pelicula debio llamarse "Mulder and Scully : I Want to Believe".

En la nueva pelicula no hay una verdadera conexion con la serie original, excepto claro esta por los personajes. Pero no hay un "Actividad Paranormal" ni "La Verdad esta alla Afuera". No es "Un episodio mas de la serie pero de dos horas de duracion." como muchos calificaron a la primer pelicula. Es mas bien una historia paralela, como un universo alterno de la serie. Y no esque esto sea malo, de hecho si no fuera una pelicula de los Expedientes X estaria muy respetable, pero todos teniamos otro tipo de espectativa porque de antemanos sabemos que Los X files se enfocaba en el tema de los extraterrestres cosa que en la nueva pelicula nisiquiera mencionan. El tema ahora son los personajes Mulder y Scully resolviendo un caso de asesinatos seriales en el FBI. A mi en lo personal me gusto que le dieran mas importancia a la vida de los personajes porque estoy encariñado con ellos, pero se que la mayoria de la gente que pretende ver esta pelicula es por el fondo de esta. Y aunque la pelicula entretiene y tiene una buena resolucion, no propone nada nuevo ni espectacular. Lo mejor para mi ha sido Gillian Anderson que se luce como una preciosa Scully ya entrada en los 40. Yo si veria una tercera, pero me temo que este fue el fin de esta serie de culto que marco a toda una generacion. Aunque todo puede pasar. Es cuestion de "Creer". (Y yo quiero creer) :o!!

Unfaithful soundtrack

2008-07-26T03:48:00.000-07:00

Encontre esto en Youtube y me encanto. He decidido que algun dia me comprare un Piano. ;)

FRASES MEMORABLES

2008-07-26T02:10:00.000-07:00

Thomas Wayne, Batman Begins.

"And why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up."
"Porque nos caemos Bruce? Para aprender a levantarnos."

El Logo de Revenge of the Fallen

2008-07-22T23:23:00.000-07:00

Justo a tiempo para el Comic-Con La pagina oficial de Transformes se actualiza con el nuevo logo de Transformers: Revenge of the Fallen, programada para el 2009. wooo.. k emocion!

http://www.transformersmovie.com/

Nuevo Poster de The X-Files: I Want to Believe

2008-07-22T22:00:00.000-07:00

La Nueva aventura de Mulder y Scully se estrena en mexico este 8 de Agosto.

Cinefilos planean ver El caballero de la Noche otra vez

2008-07-22T19:36:00.000-07:00

64% de los cinefilos dijeron que planean ver TDK nuevamente en los cines, segun fandango. Sesenta y dos porciento respondieron que la increible actuacion de Heath Ledger es el factor que los llevara a revisitar el filme. Yo ire este miercoles a verla por tercera vez. Mujaja.

'True Blood' La nueva serie de Allan Ball

2008-07-22T18:19:00.000-07:00

Tras el éxito cosechado con la serie de culto 'Six Feet Under', HBO no ha dudado en contar con el director y guionista Alan Ball para un posible nuevo éxito. De ahí que en agosto de 2007 diera luz verde al responsable de 'American Beauty' para ponerse manos a la obra con su nuevo drama, 'True Blood'. Un año después llega a la pequeña pantalla: su estreno, el 7 de septiembre.

Basada en la serie de novelas 'Southern vampire', de la escritora norteamericana Charlaine Harris, y ambientada en un pequeño pueblo de Lousiana, la serie narra cómo vampiros y seres humanos son capaces de convivir en armonía gracias a una bebida japonesa compuesta de sangre sintética.

Sin embargo, la suecesión de una serie de brutales asesinatos alterará esa feliz integración, de la que desconfían y reniegan aquellos que prefieren seguir alimentándose de sangre humana, así como también algunos hombres. En ese entorno surge el polémico romance entre el primer vampiro que llega al pueblo, Bill Compton, interpretado por Stephen Moyer ('Quills'), y una camarera, Sookie Stackhouse (Anna Paquin), que puede leer la mente de la gente.

"The Dark Knigth" Tiene el Fin de semana mas Taquillero en la Historia

2008-07-21T03:02:00.000-07:00

"El Caballero de la Noche" Hace polvo la taquilla estadounidense convirtiendose en la mas taquillera de la historia en su primer fin de semana de estreno. Algunos medios han especulado que esta sea la pelicula que pueda desbancar a Titanic que en 1998 rebaso los $600 mdd solo en estados unidos.

Tambien se ha posicionado en el Numero 1 en la lista de las mejores peliculas de la historia en el famoso sitio imdb.com Superando a "El Padrino".

1) The Dark Knight $155 million
2) Mamma Mia! $27.6 million
3) Hancock $14 million
4) Journey to the Center of the Earth $11.9 million
5) Hellboy II: The Golden Army $10 million
6) WALL-E $9.8 million
7) Space Chimps $7.3 million
8) Wanted $5 million
9) Get Smart $4 million
10) Kung Fu Panda $1.7 million

Primer Teaser de Terminator: Salvation

2008-07-21T01:50:00.000-07:00

Christian Bale, el progonista de Batman, trabajará en la cuarta entrega de Terminator, “TERMINATOR SALVATION: The Future Begins“, que está preparando McG (”Los Angeles de Charlie”) y cuyo estreno se prevée para 2009.

Christian Bale interpretaría a John Connor, lider de la resistencia, que intentará desbaratar los planes de aniquilación del planeta por parte de las máquinas. En cuanto a Schwarzenegger, todo apunta a que no estará en el film, probablemente por incompatibilidad con su vida política actual en California.

Su "Joker" le cobro la factura a Ledger

2008-07-20T03:15:00.000-07:00

Antes de fallecer el pasado 22 de enero, el actor deja uno de los trabajos más aclamados interpretando a The Joker

The Dark Night, la nueva cinta de Batman, se ha convertido en el fenómeno taquillero que el cine esperaba para cerrar la temporada de estrenos veraniegos. La película un equilibrio en cuento a las actuaciones y la acción, ha cosechado excelentes críticas por su balance y la implacable realización. Lo cierto es que sin el “factor” Heath Ledger, la cinta sería menos impactante; y es que el fallecido actor australiano dejó como legado una de las interpretaciones más comentadas para un personaje salido de un cómic. The Joker (El Guasón) logra estremecer y despertar el temor en Batman y en los espectadores, levantando inmediatamente la pregunta sobre los motivos que orillaron a Ledger a exponerse a una sobredosis de fármacos justo cuando su carrera parecía conducirlo a ser una de las nuevas grandes estrellas en Hollywood.

En la piel del payaso
Heath Ledger vivió una auténtica metamorfosis para encarnar a The Joker los meses previos a su muerte. El actor dejó los lujos de lado y se fue a vivir a un cuarto de hotel barato durante un mes, esperando que dicho ambiente de opresión le ayudara a darle forma, postura y voz a su personaje, un siniestro criminal con aspecto de payaso.

Durante su estadía, comenzó a escribir un diario donde reflexionaba sobre la personalidad de The Joker y las motivaciones que conducían al delincuente. Por si fuera poco, la producción de la película le dio dos cómics del Hombre Murciélago que trazan bien la locura del Guasón: Batman: The Killing Joke de Alan Moore; y Arkham Asylum: A serious House on a Serious Earth.
Todos los elementos se mezclaron, y pronto Warner Bros. se dio cuenta que el personaje de The Joker era el más atractivo comercialmente. Opuesto a Batman, la estética publicitaria del payaso mezclaba la burla con la locura, además de un sentido del humor sumamente torcido. Pronto, internet se llenó de ilustraciones, pósters, videos y frases, destacando una en especial que se convirtió en la principal de la cinta: Bienvenido a un mundo sin reglas. Por una ironía de la vida, el mundo de Ledger se comenzó a quedar sin normas tras finalizar su fase de rodaje.

El dibujo preciso del personaje le trajo múltiples “regalos” negativos a Ledger, como el insomnio. “Pasó algo muy raro con respecto a dormir, las escenas fueron demandantes, me vaciaba emocionalmente, fueron extenuantes y aunque tenía la necesidad de dormir me fue difícil, me encontré con el insomnio, pero también con maneras creativas de sobrellevarlo y adelantar leyendo guiones”.

Halagos y adiós
Tras el rodaje, ya en plena etapa de post-producción, fueron varias las voces que se cuestionaban si Heath daría el “ancho” para un personaje tan complejo como The Joker. Fue Sir Michael Caine (Alfred en la película) quien vertió a finales del año pasado la primera opinión en donde afirmaba que Ledger haría olvidar la tan aplaudida actuación de Jack Nicholson de The Joker, de 1989, apuntando que: “Jack fue la figura de un payaso, benigno pero loco, tal vez un asesino. Él podía hacerte reír. Heath ha ido en un camino completamente diferente a Jack, él es realmente un psicópata escalofriante. Es un muchacho encantador y su Joker será una verdadera revelación en esta película”.

Caine hacía estas declaraciones a pesar de que sólo había compartido una escena en toda la película con Ledger, tan intensa, que el primero olvidaba sus líneas ante la presencia de Joker.

“Ya no se da lo del encasillamiento (de personajes) por eso somos actores parea poder ponerte en personalidades. El ejemplo es I’m not there, ahí se puede ver cómo varios actores le damos vida a Bob Dylan”, fueron las palabras de Ledger al preguntarse si no temía encasillarse en un personaje tan popular como el que realizó en El caballero nocturno; sin embargo el destino le jugó una mala broma al estilo Joker y es por ese personaje por el que se espera que Ledger reciba su última nominación al Oscar.

Batimania!

2008-07-20T02:19:00.001-07:00

Let's put a smile on that face!

2008-07-19T02:04:00.000-07:00

****** S P O I L E R S ******

A las 11:20 llegamos a la taquilla de cinepolis en plaza san pedro.. a mi amigo se le habia hecho tarde y llegamos barridos a comprar nuestros boletos que una semana antes habiamos reservado en Cinetiket.. cuando llegue no habia mucho movimiento y no habia fila para la peli, me quede un poco sorprendido, pero mas sorprendido cuando me dijeron que la falta de fila era porque ya habian entrado todos a la sala. :o

Al llegar a la taquilla x mis boletos la empleada de cinepolis me dio la peor noticia que le puedan dar a un fan ansioso por ver una pelicula: Las entradas estaban agotadas. Ya lo sabia, pero en fin.. ya tenia mis boletos reservados, pero cuando me dijo que habia un error en el sistema y no podia vendermelos, en ese momento ya estaba enfurecido, tenia ganas de tomarla de los pelos y estrellarla con el monitor.. pero me contuve. Hable con el gerente de cinepolis y el mismo me acompaño a la taquilla, mis boletos esaban a salvo.. respire tranquilo.

Ya en la sala, repleta de fans vestidos de morado (en honor a heath) y uno que otro Joker, trate de calmar mis nervios. Mi amigo y yo charlabamos de cosas estupidas y derepente las luces se apagan... Todos los asistentes comienzan a gritar y aplaudir, a mi no me gusta hacerlo.. pero que demonios! ya estaba alli, asi que deje escapar un pequeño WOoooo!!!...

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."... la primera aparicion de el Guason desato la locura en la sala. todos gritamos y aplaudimos.

Antes de ver la pelicula tenia mis dudas acerca de la actuacion de heath, pense que estaban exagerando y sobrevalorando su actuacion. Con todo el escandalo de su muerte.. pero definitivamente lo que vimos esta noche es algo fuera de lo normal, una de esas experiencias que no pasan muy a menudo, algo unico, que no se va a repetir, incluso creo que era logico que heath muriera despues de esta actuacion.. porque ni el mismo se hubiera podido superar. Y no es exagerado que reciba una nominacion al oscar (incluso que gane).. si el Jack Sparrow de Johny Deep fue nominado NO veo porque Ledger no.

Pocas veces llega un momento en el que al ver una pelicula haya escenas que te marquen de por vida, claro que no a todos les ha de pasar lo mismo, pero hablo de mi experiencia personal.

En El Caballero de la Noche hay varias escenas que se quedaran grabadas en mi memoria y supongo que en la memoria colectiva de esta generacion. Ver a Magie Gallienhall encenderse como una antorcha en un nanosegundo es una de ellas. La conversacion de Batman y Guason en el interrogatorio es otra. Y podria nombrar unas 10 mas. Un guion increible. Inmejorable. Realmente se tomaron en serio el hacer una pelicula oscura, triste, y realmente conmovedora. Han llegado a convertir a Batman en ese ser oscuro, y lleno de culpas, en la verdadera escencia del personaje. El Batman solitario, golpeado por la vida, destruido por dentro. Un autentico caballero oscuro.

La Carta de Valerie

2008-03-04T12:09:00.000-08:00

"Sé que no hay forma de convencerte de que este no es otro de sus trucos, pero no me importa yo, soy yo. Me llamo Valerie, no creo que viva mucho más y quería contarle a alguien mi vida. Esta es la única autobiografía que voy a escribir y dios!!, la estoy escribiendo en papel higiénico. Nací en Nottingham en 1985.

No recuerdo mucho mi infancia pero si recuerdo la lluvia. Mi abuela tenía una granja en TotterBroock y solía decirme que Dios estaba en la lluvia.

Al acabar el colegio, ingrese en un Instituto para chicas, fue allí donde conocí a mi primera novia, se llamaba Sarah. Recuerdo sus muñecas, eran preciosas, creía que nos amaríamos eternamente. Recuerdo que nuestro profesor nos decía que era una fase adolescente que pasaría, a Sarah se le pasó, a mi no.

En 2002 me enamoré de una chica que se llamaba Cristina, aquel año se lo dije a mis padres, fui capaz porque cristina estuvo a mi lado cogiéndome la mano. Mi padre no podía mirarme, me dijo que me fuera y que no volviera jamás, mi madre… no dijo nada. Solo les había dicho la verdad, ¿tan egoísta fui? Nuestra integridad vale tan poco… Pero es todo cuanto realmente tenemos, es el último centímetro que nos queda de nosotros, si salvaguardamos ese centímetro somos libres. (….)

Siempre supe lo que quería hacer con mi vida, y en 2015 protagonice mi primera película: Las Salinas. Fue el papel más importante de mi vida. No a nivel profesional, si no a nivel personal, porque conocí a Ruth. La primera vez que nos besamos… sentí que no quería volver a besar otros labios que no fueran los suyos.

Fuimos a vivir juntas a un apartamento en Londres, sembró Violet Carson en los maceteros de la ventana, y toda la casa olía a rosas. Fueron los mejores años de mi vida. Pero la guerra norteamericana se recrudecía cada vez más. Hasta que finalmente alcanzó Londres. Después de eso no hubo más rosas; para nadie. (….)

Recuerdo como empezó a cambiar el significado de las palabras, palabras con las que no estábamos familiarizados como colateral y entrega, empezaron a dar miedo. Mientras que otras como fuego nórdico y artículos de lealtad empezaron a cobrar poder. Recuerdo que diferente pasó a significar peligroso, aún no lo entiendo…

¿Por qué nos odian tanto? Detuvieron a Ruth mientras hacía la compra… nunca en mi vida he llorado tanto… No tardaron en venir a por mí. Es extraño que tenga que pasar el final de mi vida en un lugar tan horrible, pero durante tres años, recibí rosas, y no tuve que arrodillarme ante nadie. Moriré aquí, cada centímetro de mí perecerá, cada centímetro… salvo uno. Un centímetro, algo pequeño y frágil, y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo o entregarlo, nunca debemos dejar que nos lo arrebaten…

Espero seas quien seas que escapes de este lugar, espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren, pero lo que espero por encima de todo, es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que aunque no te conozca, y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte…, te amo, con todo mi corazón… te amo."

Valerie

Prueba psicológica. ¿Te atreves a hacerla?

2008-02-15T22:27:00.001-08:00

Via email me llega esta prueba psicológica. ¿Te atreves a hacerla?

Lee esta pregunta e intenta encontrar la respuesta, y después mira el resultado al final. No es una pregunta trampa. Ninguna frase tiene doble sentido:

Una mujer, mientras asistía al funeral de su madre, vio a un hombre que no conocía. Pensó que ese era el hombre d e su vida, tanto que se enamoró de él en aquel momento, pero no le pidió ni nombre ni teléfono y ya no pudo verlo de nuevo. Unos días más tarde, esta mujer mató a su hermana.

PREGUNTA: ¿por qué la mató? (piensa un poco antes de responder) y luego baja a ver la respuesta.

RESPUESTA: Esperaba que el hombre apareciera de nuevo en el funeral de su hermana. Si has respondido correctamente, piensas como un psicópata. El autor de esta prueba fue un famoso psicólogo americano, y se utiliza para comprobar si tienes mentalidad de asesino.
Muchos asesinos en serie detenidos han participado en la prueba y han respondido correctamente. Si no has respondido correctamente, perfecto.
Pero si lo has hecho bien, por favor avísame para que te elimine de mi lista de contactos.

Rolling Stone: "Dentro de la Tragedia Americana"

2008-02-10T03:37:00.000-08:00

La tragedia de Britney Spears
Ella era la princesa del pop. Ahora ella esta dentro y fuera de hospitales, rehabilitacion y los tribunales. Como Britney lo perdió todo.

Una estrella del pop en un centro comercial es una causa eterna de felicidad, sobretodo un domingo por la tarde en The Valley. Un momento, los compradores del centro comercial Westfield Topanga viven en el mundo real, de una manera monotona seleccionando una nueva sombra de ojos o probando perfumes, pero sobre el arrebato de Britney Spears, ellos se rien tontamente, compartiendo su secreto mediante los telefonos moviles. “Sus piernas son relamente delgadas” susurra un adolescente a su compañero, mientras Britney se dirige a la tienda de Betsey Johnson, una diseñadora pseudo-punk de trajes de noche y aparentes talones llevados a fiestas escolares suburbanas.

En persona Britney es extremadamente guapa- piel limpia, labios rojos, una muñeca de porcelana de 26 años perfectamente proporcionada con una mala forma de vestir.

Ella pasa entre la muchedumbre rapidamente con su novio paparazzi Adnan Ghalib detras, de la misma manera como cuando era aclamada por 20.000 fans a las afueras de un concierto.

Solo unos cuantos niños estan en la tienda, una xica joven con su hermano y dos chicos rubios que miran pulseras de oro falso. Britney saquea las estanterias como el video de The Cure “Pictures of You”, coge un vestido rosa, unas medias negras y un top rojo, el tipo de camiseta que Britney solia llevar todo el tiempo cuando tenia 17 años pero que no es nada apropiado para alguien que tenga mas de esa edad. Despues ella se dirige hacia los provadores con Ghalib.

La tarjeta no funciona, pero las dependientas siguen intentandolo.
“Por favor” pide Ghalib, “haganlo rapido”.

Una de las chicas se dirige al provador donde esta Britney Spears para explicarle la situacion.

Un pequeño sollozo emerge del provador, “Fuck these bitches” grita Britney, “Estos idiotas no pueden hacer nada bien!”

Ghalib va corriendo a consolarla, pero ella escupe,gruñe, lanza una botella de soda al suelo de modo que empieza a derramarse, luego ella coje una caja de pañuelos y los lanza encima del suelo mojado con montones de mercancia desechada.

Una nueva tarjeta ha sido aprobada pero para entonces Britney ya esta en la puerta, dejando su camiseta en el suelo y reemplazandola por el top rojo. “Fuck You, Fuck people,fuck,fuck,fuck” ella sigue gritando, su cara esta roja y manchada mientras ella cruza el centro comercial.Cada vez hay mas gente detras de ella, “dejennos en paz!” grita Ghalib.

Los hermanos que estaban en la tienda persiguen a Britney para grabar un video y colgarlo en youtube, y algunas dependientas la persiguen para darle la mercancia que ella dejo olvidada. Hay una fiesta para una boda y toda la gente ha sacado los telefonos mobiles para sacarle fotos a Brit. Unos cuantos guardaespaldas intentan que haya paz, pero la gente corriendo detras de Britney cada vez se hace mayor, y las dependientas han empezado a acercarse a ella, una de las cuales resbala pero coge la suficiente fuerza como para levantarse y tocarle el hombro a Britney. “Um, soy del sur tambien” le dice, “y me preguntaba si podria hacerme una foto contigo para mi hermana pequeña”.

Britney da la vuelta hacia Ghalib y le agarra el brazo ” No quiero que esta chica me hable!” grita. Da vueltas alrededor y se queda mirando fijamente a los ojos a la muchacha, sus labios casi vibran de la histeria. “No se quien crees que soy, bitch”, gruñe. “pero no soy esa persona”.

Fuente: Rolling Stone Magazine

Nueve Virtudes En la Vida

2008-02-10T00:09:00.000-08:00

SERENIDAD
Sé tranquilo en tu interior. Deja que esa paz y esa alegría interior irradien a través de un semblante sereno. Un semblante sereno es pacífico, sonriente y serio y no muestra ninguna emoción violenta. Es como la superficie de un lago en calma.

REGULARIDAD
Sé regular en tus hábitos diarios, en tus prácticas espirituales y en tu trabajo. Levántate siempre a la misma hora. Sé puntual en tus actividades. Eso te liberará de preocupaciones y ansiedades. Harás siempre lo correcto en su justo momento.

SINCERIDAD
Deja que tus palabras coincidan con tus pensamientos. Deja que tus acciones coincidan con tus palabras. Deja que haya armonía entre tus pensamientos, palabras y acciones.

SIMPLICIDAD
Sé natural. Habla con sencillez. No retuerzas las palabras, no los tópicos. Sé llano. Evita la diplomacia, el disimulo y la sinuosidad.

VERACIDAD
Sé veraz. Cumple tus promesas. No exageres ni retuerzas los hechos. Piensa dos veces antes de hablar. Habla dulcemente. Sé preciso en lo que dices.

HUMILDAD
No alardees de tu nacimiento, posición, cualidades o logros espirituales. Recuerda la naturaleza evanescente de todas las cosas. Elogia a otros. Ve a Dios en todos. Trata incluso a la más pequeña de las creaturas como a tu igual.

SERENIDAD
La irritabilidad es precursora de violentas explosiones de cólera. Vigila las alteraciones del equilibrio mental. Observa las pequeñas olas de cólera que rizan el lago de tu mente. No permitas que adquieran grandes proporciones. Entonces alcanzarás un estado de no irritabilidad, de paz y amor.

ECUANIMIDAD
Ten calma. Soporta pacientemente el insulto, la injuria, el sufrimiento, el fracaso y la falta de respeto. No te engrías con la alabanza, el éxito y los honores. En ambas situaciones mantén una actitud equilibrada. Obra igual con los amigos y con los enemigos. No dejes nunca que nada disturbe tu paz interior.

FIJEZA
Recuerda que una mente inconstante no tiene posibilidades de alcanzar nada. Despierta tu discriminación. Elige tu ideal. Tenlo siempre presente. No dejes que tu mente se aparte de él ni un sólo momento.

Desconozco el autor, pero me ha hecho reflexionar sobre las verdades del mundo y también en la manera que vemos las cosas.

Cloverfield

2008-02-04T01:20:00.000-08:00

La verdad esque cuando entre a ver cloverfield no iba con muchas espectativas. Para ser honesto pense que todo lo mejor ya lo habiamos visto en los cortos, y estaba en lo cierto hehehe!!.. pues si, ya lo mejor estaba en los cortos, la caida de la cabeza de la estatua de la libertad en la calle, la explosion en la ciudad, la caida del puente de brooklin, si ya habiamos visto todo eso, pero Wow, en el cine se ve mucho mejor, y realmente la escena del primer ataque es aterradora y te pone los nervios de punta. La cuestion de la camara en mano no me ha molestado para nada, le añade un toque de realismo a la pelicula y la falta de musica tambien. El suspenso y la accion casi nunca se detienen, y hasta hay una escena que casi me hace llorar.. y dije casi!!.. esta vez no llore.. hehe. Para mi es una de las mejores peliculas de desastre ultimamente. Muchos se han quejado de que no han explicado de donde sale el dichoso mounstro, pero la verdad a mi eso me da igual, lo que yo iba a ver era como un grupo de personas sobreviven a un desastre de esa magnitud, (spoiler) y creo que la pelicula no me ha decepcionado, bueno.. exceptuando que en realidad no sobreviven jajaja..

1,2,3, Toca la pared...

2008-02-03T23:28:00.000-08:00

Vengo llegando de ver El Orfanato por segunda ocacion, la primera vez estaba algo cansado y entramos a la ultima funcion asi que sin querer me dormi a ratos, mas bien casi toda la pelicula jeje.. y pues la verdad que si me quede con ganas de disfrutarla mejor. Me fui hoy domingo a ver esa y Cloverfield muy buena tambien por cierto, y al final del dia mis nervios han quedado destrozados despues de ver estas dos peliculas.. en fin. Ahora que la he visto en todo su esplendor la verdad esque me enamore de El Orfanato. Es muy dificil hoy en dia hacer lo que han logrado con esta pelicula, juntar un drama tan duro y al mismo tiempo un escenario aterrador. El personaje de Laura es realmente conmovedor y muy bien estructurado. (SPOILER)Ver a una madre que ama a su hijo adoptado ya habla de una persona mas que madura, pero ver a ese peronaje pasar por esta experiencia traumatica y al final morir por algo que no se pudo perdonar es algo que me ha conmovido mucho... he llorado lo confieso.. hehe.. Al principio pense que iba a ser una pelicula mas de suspenso barato, y si tiene sus cliches pero se justifican la mayoria. El final es lo mejor, los cabos sueltos se resuelven con inteligencia. Me encanta que le hayan dado un sentido de esperanza a la pelicula en vez de ser fatalista, como suelen ser las peliculas del genero hoy en dia. El hecho que la pelicula sea española es para mi un agazajo, los actores españoles le han dado un toque de realidad que casi no vemos en las peliculas norteamericanas hoy en dia. El Orfanato es ya un clasico instantaneo, al igual que lo fueron sus antecesoras en el genero, Los Otros y El Sexto Sentido. Muy recomendable para ir con tu novia y abrazarla cuando brinque del susto, bueno esto si no brincas tu primero jaja.. yo he ido con mis primos y de verdad que ahora si me lleve varios sustos mas teniendo a esos miedosos al lado!!!

Posdata: Que la banda sonora me ha encantado Tio, Joder!!!. Bien por Guillermo del Toro y J.A. Bayona quien debuta con el pie derecho. Bravo!!.

jajaja! Escuchen esto!!

2008-02-01T01:50:00.000-08:00

FRASES MEMORABLES

2008-02-01T00:16:00.000-08:00

Marlon Brando (El padrino)

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".

Regresa LOST

2008-01-30T04:00:00.000-08:00

Con solo 8 capitulos filmados gracias a la huelga de guionistas, este jueves regresa el fenomeno despues de 7 meses de larga espera.

Dueños de la Noche

2008-01-30T03:42:00.000-08:00

Desde finales de 2006, cuando vimos Los infiltrados, no habíamos tenido oportunidad de ver buenas historias acerca de los submundos criminales que controlan e imponen sus condiciones a las autoridades de las grandes ciudades norteamericanas.

No me refiero a cintas de acción en las que la premisa es un hombre que lucha contra una difusa amenaza global, sino un verdadero drama criminal que se materializa en la creciente incapacidad de los cuerpos policiacos ante las mafias cada vez mejor organizadas, dedicadas al tráfico de droga.

Dueños de la noche (por fin un título que habla del filme) no es una historia real, pero se ubica a finales de los años ochenta, en una Nueva York aún sin miedo al terrorismo, carente de teléfonos celulares, de avanzados equipos de cómputo o sistemas de posicionamiento global.

Bobby Green (Joaquin Phoenix) es el administrador y anfitrión de una discoteca situada en Brighton Beach, zona conocida como la Pequeña Odessa, en la cual suelen encontrarse importantes traficantes rusos de cocaína. Bobby no sólo ha prosperado en el lugar, sino que además ha puesto distancia con su familia, principalmente con su padre, el jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall), y su hermano, el teniente Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg).

El dilema que plantea la trama para este naciente y ambicioso empresario es trabajar con quienes lo han acogido durante años, mientras intenta ocultar sus vínculos familiares y mantenerse al margen de los negocios pesados, pero sin poder evitar involucrarse cuando los suyos corren peligro.

Si bien asistimos al viejo juego de las lealtades y las dobles caras, el director James Gray no aumenta la tensión dramática a base de grandes despliegues y acciones aparatosas, sino asfixiando a sus protagonistas, poniéndoles un pie en el cuello a los chicos buenos del relato.

Así, el también guionista los obliga a actuar por instinto, con las vísceras, y no movidos por inaplicables o extintos principios éticos de conducta socialmente aceptable. El éxito policiaco sólo puede ser posible cuando se actúa con los mismos códigos que la mafia: la familia es intocable.

No hay pues actos de heroísmo, así que olvídense de ver a Mark Wahlberg decretando el fin del crimen en New York City con un solo disparo certero. En el camino a la resolución, ambos bandos sufren bajas y pierden batallas personales, pero no sólo eso; fuera de su tono contenido, Dueños de la noche nos regala una de las mejores escenas de acción recientes: un complicadísimo tiroteo de auto a auto, mientras diluvia en las calles de la Gran Manzana.

Malas noticias para los consumidores de cine de ese cuya dirección consiste en montar hipnóticas secuencias de 18 minutos en las que los grandes vuelos y las puntuales explosiones de vehículos lo son todo. Aquí hay algo más que eso.

George Bush: Cuando un imbécil tiene poder

2008-01-29T04:19:00.000-08:00

FRASES MEMORABLES

2008-01-29T02:03:00.000-08:00

ROCKY BALBOA

"Voy a decirte algo que tú ya sabes, el mundo no es todo alegría y color. El mundo es un lugar terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si tu no se lo impides. Ni tú, ni yo ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que pueden golpearte. Y lo aguantas mientras avanzas. Hay que soportar sin dejar de avanzar, así es como se gana. Si tú sabes lo que vales ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que soportar los golpes. Y no podrás estar diciendo que no estas donde querías llegar por culpa de él, de ella ni de nadie, eso lo hacen los cobardes y tú no lo eres. Tú eres capaz de todo."

Documental Zeitgeist

2008-01-29T01:02:00.000-08:00

“Zeitgeist” (palabra alemana que significa “el espíritu del tiempo”) es un documental que nos habla sobre las conspiraciones, documentos secretos y todos aquellos que dominan el mundo.
El documental puede verse en Google Vídeo o descargarse en la página oficial.
Según cuentan sus creadores “ha sido hecha para inspirar a la gente para que empiece a ver el mundo desde una perspectiva más crítica y para que entiendan que muchas cosas no son lo que todos piensan”. He visto el film y definitivamente me ha impactado.

Anoche he visto El documental y pienso que todo el mundo debería verlo.

El documental, que dura casi 2 horas, está dividido en 3 grandes partes, o mejor dicho, en 3 grandes mentiras. La primera parte (“The Greatest Story Ever Told”) ahonda en las mentiras de la religión y en particular en el cristianismo, cuenta de donde fue copiada la Biblia (dice que es un híbrido literario astro-teológico) o las similitudes o plagio entre Jesús y el dios del Sol egipcio Horus, entre otras muchas cosas.

La segunda mentira (“All The World’s A Stage”) trata sobre los "atentados" ocurridos en USA durante el 11/S. Te hace reflexionar sobre quien realmente se pudo beneficiar de estos sucesos y desmantela uno por uno todos los atentados a base de imágenes y opiniones de gente que ha vivido de cerca los atentados. ¿Avión estrellado en el Pentágono? ¿Un agujero en el suelo como prueba del avión que se estrelló en Pennsylvania? ¿Por qué se derrumbó la torre 7 del World Trade Center? ¿Torres que caen como castillos de naipes a una velocidad casi de caída libre (como si fuera una demolición)? Estoy seguro de que todo el mundo ha dudado sobre al menos algún argumento que ha dado el gobierno como versión oficial, por no decir de todos los argumentos.

La tercera parte (“Don’t mind the men behind the curtain”) habla sobre la mentira del sistema financiero. En el nos cuentan el nacimiento del Banco Central, la evolución del sistema monetario y habla de la creciente demanda de implantación de chips RFID en seres humanos.

Resumiendo, cuando acabas de ver el documental piensas en lo mucho que te han estado engañando, a ti y la mayoría del pueblo, y en como hemos ido "tragando" hasta ahora. Zeitgeist acaba con una frase: The Revolution is Now.

Posdata:El documental me trajo a la mente a una pelicula que si bien no fue del todo ignorada, tampoco se le dio la importancia que se merecia: V For Vendetta. Vale la pena checarla.

Fans Abarrotan Youtube con Tributos para Heath

2008-01-28T21:02:00.001-08:00

El ultimo viaje de Heath

2008-01-28T20:47:00.000-08:00

El cuerpo del actor Heath Ledger era trasladado el domingo hacia Australia, tras un servicio privado en Los Ángeles para la familia y amigos cercanos, informaron medios estadounidenses.

La ex pareja de Ledger, la también actriz Michelle Williams, y su ex novia Naomi Watts estaban entre los dolientes en el servicio en Los Ángeles, el sábado por la tarde. El padre y otros familiares también asistieron a la ceremonia en el Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary, indicó la prensa.

Ledger, de 28 años, fue hallado muerto la semana pasada en el departamento donde vivía desde hace meses, en el exclusivo barrio Soho. La policía descarta que se trate de un crimen y privilegia la hipótesis de una sobredosis de medicamentos. Será necesario esperar por lo menos una semana a que los médicos forenses concluyan nuevos análisis para conocer la causa oficial del deceso. Su familia insiste en que no se suicidó.

Su tío, Mike Ledger, dijo a medios australianos que el padre del actor planeaba repatriar su cuerpo a su ciudad natal, Perth.

Ledger saltó a la fama con el estreno de 'Brokeback Mountain', que en 2006 le valió al taiwanés Ang Lee el Oscar a Mejor Director. El filme también recibió el Oscar a la Mejor Música Original y el de Mejor Guión Adaptado, además de varias nominaciones, incluida la de Ledger como Mejor Actor por el papel que lo consagró en Hollywood.

El actor australiano tuvo una hija con Michelle Williams, protagonista de la serie televisiva 'Dawson's Creek' y que también interpretó el papel de su esposa en 'Brokeback Mountain'.